Categoría: Arte y Espectáculos

Del domingo 25 al viernes 30 de abril, la Fabrica Cultural y la Academia de Danza Andrea Duarte de Puerto Tirol, organizan la Semana de la Danza, en el marco del Día Internacional de la Danza que se conmemora el próximo 29 de abril.

Todas las actividades se llevarán a cabo en la sede de la Fabrica Cultural, atendiendo los estrictos protocolos de seguridad sanitaria.

Desde el año 2018, la Fabrica Cultural impulsa los Manifiestos de la Danza Chaqueña. Por ellos ya pasaron las hacedoras culturales de la danza como Marilyn Granada, Andrea Tamer, Erica Ferrazzano y en este 2021 el manifiesto estará a cargo de Mariela Alarcón.

Programa

Domingo 25- 15Hs: Seminario intensivo de Danza Contemporánea inicial a cargo de Flor Pared Ferrazzano. Capacidad de 20 alumnos por protocolo.

Domingo 25- 17Hs: Seminario intensivo de Tango. A cargo de Martín Maidana Capacidad 20 alumnos por protocolo.

Domingo 25- 19.30Hs: Ballet contemporáneo de la Provincia del Chaco

Lunes 26 de Abril 19 Hs: Presentación de diferentes instituciones de la localidad, de danzas Folklóricas Argentinas (artistas academias y escuelas locales)

Martes 26 de Abril 19.00 Hs: Muestra itinerante fotográfica de las primeras referentes de la danza Chaqueña; coreografías fragmento del lago de los cisnes ,(danza española) coreografía de flamenco Farruca. Charla de nutrición y alimentación saludable.

Miércoles 28 de Abril – 19 Hs: Muestra coreográfica de diferentes instituciones locales.

Jueves 29 de Abril– 19 Hs: Gala Día Internacional de la Danza. Muestra coreográfica entrega de reconocimiento a las instituciones participantes en la Semana de la Danza. Figura destacada. Lectura del Manifiesto de la Danza Chaqueña a cargo de la Lic. Mariela Alarcón.

Viernes 30 de Abril – 19Hs: Gala de Cierre a cargo del Ballet de Erica y María Ferrazzano y la Academia de Danza Andrea Duarte.

Este sábado 24 y domingo 25 de abril desde las 19 se vivirán las dos últimas jornadas del Festival Iberoamericano de Poesía Chaco 2021, organizado por el Instituto de Cultura del Chaco (ICCH) desde su Departamento de Letras, con acompañamiento de la Fundación del Libro y la Cultura. Todas las actividades del Festival se ven gratuitamente en la plataformawww.poesiaesresistencia.chaco.gob.ar, se transmiten en vivo por el Canal Chaco TV y se pueden seguir en el Instagram @festival_poesia.

Con curaduría de la poeta Claudia Masín, el evento ofrece una programación de 39 poetas de Estados Unidos, Uruguay, Venezuela, Ecuador, España, Chile, Cuba, Colombia y trece provincias argentinas.

Protagonizarán el sábado: Rafael Courtouise, Ángeles Carnacea, Osvaldo Bossi, Edwin Madrid, Mariela Tulián, Lucas Brito Sánchez, Alicia Rossi, Matías Avalos, Ariel Ovando, Florencia Villalva y Matías Rivarola.

Mientras que el domingo, Robin Myers, Andi Nachon, Yolanda Pantin, Susana Villalba, Rocío Navarro, Evelin Bochle, Estefanía Ceballos, Rema Sanguinetti, Agustina Wischnivetzky y Paulina Cruzeño coronarán la grilla de este evento inédito en la Región.

Las mesas están coordinadas por la docente e investigadora Maia Bradford, y el escritor y periodista cultural Marcelo Nieto.

Una experiencia inédita

El Festival integra el programa Trama Creativa con que el Instituto de Cultura promueve la cultura digital y redes de producción cultural. Es una experiencia sin precedentes en la Región.

La curadora Claudia Masín destacó que “esta reunión en el no-lugar de la virtualidad nos permite encontrarnos con poetas de nueves países y trece provincias argentinas, a hacer lo que hacían lxs primerxs seres humanos: juntarse alrededor de un fuego a contarse historias.”

“La poesía es desobediente, rompe lo cristalizado y construye una potencia vital desde las diferencias. Por eso Poesía es Resistencia: porque busca su riqueza en voces que son: diversas entre sí -por el recorte generacional, estético, étnico, de género- y diversas en relación al discurso hegemónico y normativizante.”

Francisco Tete Romero, vicepresidente de la Fundación del libro y la cultura, agregó: “es una diversidad estupenda que pretende instalar una nueva tradición. Pensamos, como Gastón Bachelard, que la buena poesía pone en estado de emergencia el lenguaje, hace que salga por fuera del sentido común y hegemónico, y nos abra un horizonte de sentido de libertad, de reinvención del lenguaje para nombrar aquello que estamos viviendo, que es, hoy más que nunca: inédito. La poesía tiene la palabra”.

Agenda

SÁBADO 24

Mesa 1 – 19 a 19:40 hs (Coordina Marcelo Nieto)

1- Alicia Rossi (Chaco)

2- Matías Avalos (Chaco)

3- Edwin Madrid (Ecuador)

Mesa 2 – 19:40 a 20:20 hs (Coordina Maia Bradford)

1 – Lucas Brito Sánchez (Chaco)

2 – Ángeles Carnacea (España)

3 – Ariel Ovando (Curuzú Cuatiá, Corrientes)

4- Rafael Courtouise (Uruguay)

Mesa 3 – 20:20 a 21 hs (Coordina Marcelo Nieto)

1- Florencia Villalva (Corrientes)

2- Matías Rivarola (Chaco/Corrientes)

3- Osvaldo Bossi (Caba)

DOMINGO 25

Mesa 1 – 19 a 19:40 hs (Coordina Maia Bradford)

1-Estefanía Ceballos (Corrientes)

2- Rema Sanguinetti (Chubut)

3- Yolanda Pantin (Venezuela)

Mesa 2 – 19:40 a 20:20 hs (Coordina Marcelo Nieto)

1- Agustina Wischnivetzky (Chaco)

2- Evelin Bochle (Corrientes)

3- Paulina Cruzeño (Córdoba)

4- Andi Nachon (Caba)

Mesa 3 – 20:20 a 21 hs (Coordina Maia Bradford)

1- Rocío Navarro (Chaco)

2- Robin Myers (EEUU/México) Leerá sus poemas en castellano (traducidos del inglés por Ezequiel Zaidenwerg).

3- Susana Villalba (Caba)

Poesía internacional del fin de semana

Edwin Madrid. Poeta, ensayista, docente y editor. Dirige el Taller de Escritura Creativa de la Casa de la Cultura Ecuatoriana y la colección de poesía de Ediciones de la Línea Imaginaria. Publicó más de 12 poemarios, entre ellos: Todos los Madrid, el otro Madrid (España, 2016), Pavo muerto para el amor (Argentina, 2012), Mordiendo el frío y otros poemas (Cuba, 2009), La búsqueda incesante (México, 2006), Lactitud cero° (Colombia, 2005), Mordiendo el frío (España, 2004), Puertas abiertas (Líbano, 2002), Open Doors (U.S.A., 2000), Tentación del otro (Quito, 1995) y el más reciente Al Sur del ecuador (2016), se tradujo al francés y publicó en Francia.

Premio Único de Poesía Ministerio de Cultura y Patrimonio 2013, por su libro Al Sur del ecuador; Premio Casa de América 2004 de Poesía Americana y Premio Escritores Ecuatorianos de los 90, entre otros. Editor de Poesía completa, español/inglés, de Jorge Carrera Andrade (2003), compiló la Antología poesía ecuatoriana del Siglo XX (2007) y Línea Imaginaria, antología de la poesía ecuatoriana (2015).

Ángeles Carnacea. Escritora, antropóloga social, Lic. en CC. Políticas y Sociología por la Universidad Complutense de Madrid, Experta en mediación social intercultural y Monitora de Atención Plena (mindfulness).

Coordinó y participó en publicaciones que investigan relaciones entre arte, cultura, comunidad y transformación social. Integró, como Vera Green, el colectivo de poesía Cuarto Incierto, creado en Madrid. Publicó poemas en Te prometo anarquía (2014), Revista de literatura y arte emergentes de Guatemala y en el blog Poetas andaluces 2221. Sus relatos integran los libros Un minuto de ternura (Baile del sol, 2015) y La casualidad tiene sus argumentos, II” (F. Trinitario Casanova, 2018). Participó en el libro Murcia a vista de haiku” (La Fea burguesía, 2021) y la antología poética Barrio (Huerga & Fierro, 2021). En 2021 publicó su primero poemariom Por aquí pasó un río (Ed. Raspabook).

Rafael Courtoisiee es uno de los escritores uruguayos de mayor proyección internacional, autor de unos 40 títulos entre poesía, narrativa y ensayos. Traductor y docente. Miembro de la Academia Nacional de Letras y la Real Academia Española. Enseña en la Universidad Católica, el Centro de Formación de Profesores del Uruguay, y la Escuela de Cine de Uruguay y como invitado en universidades de Estados Unidos e Inglaterra. También en doctorado de Escritura en Colombia; en el International Writing Program de EEUU y en la Universidad de las Artes del Ecuador.

Premio Fundación Loewe de Poesía (España, jurado presidido por Octavio Paz); Premio Plural (México, jurado presidido por Juan Gelman); Premio Morosoli (Uruguay), Premio Jaime Sabines (México); premios Jaime Gil de Biedma y Blas de Otero (España) y Premio Fraternidad (Israel). Su antología Tiranos temblad, obtuvo el Premio Internacional de Poesía José Lezama Lima (Cuba, 2013) y el libro Parranda el Internacional Casa de América (Madrid).

Yolanda Pantin Nació en Caracas en 1954. Estudió Letras en la Universidad Católica Andrés Bello. Poeta, ensayista, editora, autora de libros para niños.

Publicó los poemarios: Casa o lobo, Correo del corazón, La canción fría, Poemas del escritor, El cielo de París, Los bajos sentimientos, La quietud, El hueso pélvico, Poemas huérfanos, La épica del Padre, País, 21 caballos, Bellas ficciones, Lo que hace el tiempo. En 2014 la editorial Pre-textos publicó País, poesía reunida 1981-2011.

En 1989 recibió en Caracas el Premio Fundarte de Poesía y en 2004 la Beca Guggenheim. Becaria de la Fundación Rockefeller en Bellagio Study Center. Obtuvo el premio Poetas del Mundo Latino Víctor Sandoval (México 2015); el XVII Premio Casa de América de Poesía Americana (España 2017) y el premio Federico García Lorca (España 2020), entre muchos otros.

Robin Myers. Poeta y traductora nacida en Nueva York en 1987. Es Lic. en Letras Inglesas por el Swarthmore College (Pennsylvania) y Miembro de la American Literary Translators Association. Se dedica exclusivamente a la escritura y traducción de poesía.

Como poeta publicó Amalgama (México, Ediciones Antílope, 2016), Lo demás (Argentina, Zindo & Gafuri, 2016; España, Kriller71 Ediciones, 2016) y Tener (Argentina, Audisea, 2017).

Se internó en la profunda tradición poética hispanoamericana, desarrolló investigaciones y tradujo numerosos autores, entre ellos Gonzalo Rojas, Luis Cernuda, Antonio Gamoneda, Mirta Rosenberg y Ezequiel Zaidenwerg.

Este sábado 24 de abril, a las 19, en el Centro Cultural Alternativo del Instituto de Cultura del Chaco, se realizará el evento Lumínica Audiovisual y Multimedia del NEA. Se trata de una iniciativa del colectivo NUTAC, con acompañamiento del Cecual. El evento se realizará con el cumplimiento de estricto protocolo, con capacidad reducida según normativa vigente. Con entrada gratuita que deberá hacerse con previa reserva en las redes sociales de Luminica.

Este evento integra el programa Patrimonio Activo del Instituto de Cultura, que tiene como fin poner en valor el patrimonio cultural y natural de la provincia, y la actividad de los museos, centros culturales y elencos estables de la cartera provincial.

En esta ocasión se proyectará el documental Beautiful Losers, de Aaron Rose y Joshua Leonard, por otro lado habrá instalaciones interactivas, espacios de videoarte, intervenciones audiovisuales.

Cabe destacar que los artistas participantes son oriundos de Resistencia y se desenvuelven en diversos ámbitos a través del país. La producción del evento es realizada por el espacio NuTAC (Nuevas Tecnologías Aplicadas al Arte y la Comunicación) con sede en el Cecual.

El festival

Lumínica, un festival audiovisual y multimedia del NEA que surgió en 2015. Comienza un nuevo camino luego de una pausa involuntaria que nos ha dejado en un estado meditativo donde las energías quedaron latentes y listas para expandirse en el momento que sea necesario. Esa necesidad ha llegado y se manifiesta en forma de un nuevo ciclo de actividades a la que llamamos LUMÍNICA: Experiencia de Cine y Multimedia.

Estos eventos se caracterizan por la integración de varios lenguajes artísticos para proporcionar al público una experiencia que alega a la estimulación de la creatividad y experimentación dentro de todas las artes.

Cultura del Cuidado

Las distintas propuestas de la agenda cultural provincial se desarrollarán garantizando los protocolos vigentes y las medidas de seguridad, para garantizar la Cultura del Cuidado. Sin embargo, como todas las actividades presenciales realizadas por el ICCH, pueden estar sujetas a modificaciones por la situación epidemiológica sanitaria de la provincia. Cualquier cambio será informado a través de las distintas redes sociales oficiales.

El Ministerio de Cultura de la Nación informa que se encuentra abierta la inscripción para “Misión Hip Hop», primer concurso de música urbana. Se elegirán diez artistas ganadores (dos de cada región del país) para ser premiados con la producción y grabación de un video de su autoría. El objetivo del certamen es promover el desarrollo de este movimiento cultural en todo el país estimulando la producción de sus géneros musicales derivados, entre ellos el rap y el trap.

De este modo, el Instituto de Cultura del Chaco acompaña numerosas convocatorias del ámbito nacional, brindando difusión y asesoramiento para que las y los artistas y hacedores culturales chaqueños puedan acceder a sus beneficios. Es parte de su programa Impulsar Cultura, dedicado a promover herramientas de financiamiento para el desarrollo cultural. Por consultas, escribir al mail industrias.culturales@cultura.gob.ar

Las y los interesados podrán inscribirse hasta el 15 de mayo. Podrán participar artistas solistas y/o bandas de todas las provincias y de la Ciudad de Buenos Aires, mayores de 18 años, y que sean ciudadanos y ciudadanas nativos, naturalizados o residentes permanentes. Las bases y el formulario de inscripción se pueden consultar enhttps://www.cultura.gob.ar/mision-hip-hop-primer-concurso-nacional-de-hip-hop-10412/

Los temas musicales presentados deberán ser originales, de propia autoría, en idioma español, con un máximo de duración de tres minutos. No se admitirá contenido machista, xenófobo, violento, racista, discriminatorio, o cualquier contenido que sea moral o éticamente incorrecto.

Para la selección de ganadores el jurado valorará los siguientes criterios: musicalidad y técnica vocal; melódicos, rítmicos y manejo del tempo; referencias al Hip Hop; interpretación; identidad musical, y flexibilidad artística.

Cómo participar

Primero, se deben descargar las bases y condiciones del concurso. Luego ingresar enhttps://forms.cultura.gob.ar/index.php/616538 y completar el formulario con datos personales, presentar la documentación requerida y un video alojado en alguna plataforma de reproducción de video (YouTube, Vimeo, etc.)

Los temas musicales presentados deberán ser originales, de propia autoría, en idioma español, con un máximo de duración de tres minutos. Es necesario tener en cuenta evitar contenido que pueda interpretarse como sexista, xenófobo, discriminatorio o que incite a la violencia, ya que se excluirán dichas piezas a la hora de seleccionar a los ganadores

El Jurado

El Jurado de selección de los ganadores estará integrado por representantes destacados del ámbito cultural e institucional y se compondrá de 5 miembros titulares y 3 suplentes, conformado por una autoridad competente del Ministerio de Cultura de la Nación con rango no menor a Director Nacional, y referentes idóneos de la temática.

Desde ayer y hasta el lunes, el equipo estará aislado porque un productor se contagió.

Masterchef Celebrity Argentina suspendió las filmaciones por un caso de Covid positivo en el equipo de producción. Desde ayer y hasta el lunes, el equipo estará aislado.

Por ahora, se desconoce si alguien de la producción o mismo del jurado y / o participantes tiene síntomas. 

El Covid 19 fue parte de reality en ambas temporadas. Sol Pérez contrajo el virus sin embargo no entorpeció su participación; Carmen Barbieri, por su parte, debió estar internada un largo tiempo y se reintegró al elenco la semana pasada.

En la temporada anterior, Analía Franchín se contagió al inicio de las grabaciones junto a Santiago del Moro. Más adelante, ya con el reality en curso, se enfermaron El Polaco, Vicky Xipolitakis y Germán Martitegui.

La trapera rosarina Nicki Nicole actuará en vivo en la edición del próximo 27 de abril del famoso programa «The Tonight Show», el más visto de la televisión estadounidense, conducido por el popular comediante Jimmy Fallon, lo que la convertirá en la primera argentina invitada a ese famoso ciclo.

“¡Gracias @jimmyfallon por invitarme a ser parte de @fallontonight! Estaré cantando #WapoTraketero, la canción que me trajo hasta acá”, escribió la joven artista en su cuenta oficial de Instagram al anunciar la novedad y compartirá su set junto al puertorriqueño Lunay.

Nicki Nicole se dio a conocer en 2019 cuando lanzó su primer single Wapo Traketero, con el que superó los 15 millones de reproducciones en YouTube y casi ocho millones en Spotify.

En 2020, la artista recibió varios galardones y distintas nominaciones a premios internacionales, como los Spotify Awards, los Europe Music Awards y los Grammy Latinos, entre otros.

La presentación de Nicki Nicole en «The Tonight Show» podrá verse en nuestro país el 4 de mayo a través de OnDIRECTV.

El Centro Cultural Alternativo dependiente del Instituto de Cultura del Chaco, comunica que se encuentra abierta la inscripción para el taller de cerámica narrativa para niños y niñas de 10 a 12 años. La actividad será coordinada por la ceramista, Carmen Coutinho, de la “Bohemia cerámica”. Iniciará el miércoles 28 de abril, y los cupos son limitados. El taller es de carácter libre y gratuito, con materiales incluidos.

Las y los interesados en participar podrán realizar su inscripción en el centro cultural de lunes a viernes, por la tarde, de 18 a 20.

La propuesta se enmarca en el programa cultural Patrimonio Activo, mediante el cual se busca poner en valor el patrimonio cultural y natural de la provincia, junto con sus centros culturales, museos y elencos estables.

El taller de cerámica narrativa tendrá lugar los miércoles de 17.30 a 19.30. Serán tres encuentros consecutivos, con materiales incluidos. Jugamos, creamos y contamos historias a través del barro, coordinado por la ceramista Carmen Coutinho.

El domingo 25 de abril, a las 19, culmina el Festival Iberoamericano de Poesía Chaco 2021, organizado por el Instituto de Cultura del Chaco (ICCH) desde su Departamento de Letras, con acompañamiento de la Fundación del Libro y la Cultura. Con el lema Poesía es Resistencia, el Festival reunió a más 30 autores de distintas provincias argentinas, invitados de Latinoamérica, Norteamérica y España.

Robin Myers, Andi Nachon, Yolanda Pantin, Susana Villalba, Rocío Navarro, Evelin Bochle, Estefanía Ceballos, Rema Sanguinetti, Agustina Wischnivetzky y Paulina Cruzeño protagonizarán la cuarta y última jornada del programa elaborado con curaduría de la poeta Claudia Masín.

Las mesas están coordinadas por la docente e investigadora Maia Bradford, y el escritor y periodista cultural Marcelo Nieto.

La poeta y traductora Robin Myers, nacida en Nueva York, leerá sus poemas en castellano traducidos del inglés por Ezequiel Zaidenwerg

El Festival cuenta con una web exclusiva para su realización íntegramente virtual, en el marco de la Cultura del Cuidado, que propone seguir desarrollando y compartiendo contenidos en el marco de los protocolos sanitarios vigentes. Se enmarca en el programa Trama Creativa con el que la cartera de Cultura promueve la cultura digital y la conformación de redes de producción cultural.

“La poesía es el discurso diverso, el discurso desobediente, aquel que no encaja en los moldes hegemónicos, el que rompe lo cristalizado, lo naturalizado, para construir una potencia vital desde las diferencias. Por eso el Festival lleva el lema Poesía es Resistencia: porque busca su riqueza en la diferencia y se construye a partir de voces diversas. Diversas entre sí desde el recorte generacional, estético, étnico, de género. Y diversas además en relación al discurso hegemónico y normativizante” expresaron desde la organización.

Agenda

DOMINGO 25

Mesa 1 – 19 a 19:40 hs (Coordina Maia Bradford)

1-Estefanía Ceballos (Corrientes)

2.Rema Sanguinetti (Chubut)

3. Yolanda Pantin (Venezuela)

Mesa 2 – 19:40 a 20:20 hs (Coordina Marcelo Nieto)

1.Agustina Wischnivetzky (Chaco)

2-Evelin Bochle (Corrientes)

3. Paulina Cruzeño (Córdoba)

4.Andi Nachon (Caba)

Mesa 3 – 20:20 a 21 hs (Coordina Maia Bradford)

1.Rocío Navarro (Chaco)

2. Robin Myers (EEUU/México) Leerá sus poemas en castellano (traducidos del inglés por Ezequiel Zaidenwerg).

3-Susana Villalba (Caba)

Las y los poetas

Estefanía Ceballos. Poeta, abogada especialista en derecho penal, gestora cultural y docente. Nació en Corrientes, en 1982. En el 2014 publicó su primer libro de poesía Desde La guarida. Integró varias antologías regionales y publicó en revistas internacionales de poesía. Es parte de la gestión de distintos espacios culturales de la ciudad de Corrientes Capital, en donde reside, y también trabaja como gestora cultural independiente generando espacios para la poesía en especial y la literatura en general.

Rema Sanguinetti. Poeta y estudiante de la Lic. en Artes de la Escritura (UNA). En 2019 integró la selección del Primer Concurso de Poesía organizado por el Círculo de Estudiantes de Artes de la Escritura, con el apoyo de CADRA. Como resultado, su serie “Estelas” integra la antología Amenaza de tormenta, publicada en 2020 por Salta el Pez Ediciones.

Yolanda Pantin Nació en Caracas en 1954. Estudió Letras en la Universidad Católica Andrés Bello. Poeta, ensayista, editora, autora de libros para niños.

Publicó los poemarios: Casa o lobo, Correo del corazón, La canción fría, Poemas del escritor, El cielo de París, Los bajos sentimientos, La quietud, El hueso pélvico, Poemas huérfanos, La épica del Padre, País, 21 caballos, Bellas ficciones, Lo que hace el tiempo. En 2014 la editorial Pre-textos publicó País, poesía reunida 1981-2011.

En 1989 recibió en Caracas el Premio Fundarte de Poesía y en 2004 la Beca Guggenheim. Becaria de la Fundación Rockefeller en Bellagio Study Center.

Obtuvo el premio Poetas del Mundo Latino Víctor Sandoval (México 2015); el XVII Premio Casa de América de Poesía Americana (España 2017) y el premio Federico García Lorca (España 2020), entre muchos otros.

Agustina Wischnivetzky. Poeta y artista visual. Nació en Resistencia, en 1995. Publicó los poemarios En las grietas de mi lengua (2015, Ed. Cospel) y Yo no sé de pájaros (2018, edición independiente). Desde 2017 participa de muestras colectivas e individuales en Resistencia, Corrientes y en Porto Alegre donde vivió un tiempo. Sus trabajos indagan en la escritura poética, la imagen y la instalación. Actualmente coordina talleres literarios y finaliza la Lic. en Artes Combinadas de la UNNE.

Evelin Bochle. Poeta, Licenciada en Letras y profesora de Lengua y Literatura.

Nació en Empedrado, Corrientes, en 1979. Autora de los poemarios Como un Vestido Caliente (Ed. Semánticas 2018) y Calzado para Dama en (Deacá, 2019).

Participó en numerosos eventos culturales de la región leyendo textos propios y de otros autores, presentaciones de libros y charlas. Actualmente dirige la colección de poesía “Como el Agua…” producida por Moglia Ediciones.

Paulina Cruzeño. Poeta de Italó, Córdoba. Autora de Aguafuerte (Galáctico Flaneur, 2019), Italó (Hiedra Editora, 2018), El orden de las cosas (Dínamo Poético, 2016), Entre hermanos (Llanto de mudo, 2014) y Demasiado ágil en el desierto (Llanto de mudo, 2011- Reedición 2014).

Realizó la instalación de videopoemas Aurelia, por el ojo de la aguja (2019, Cepia, UNC). Participó en la primera residencia de reflexión e intercambio en el marco del Festival Internacional de Literatura de Buenos Aires (FILBA Internacio­nal) 2016. Obtuvo el 1º Premio III Concurso Nacional de Poesía “Taller Latinoameri­cano de Poesía Fundación Neruda” Argentina-Chile 2013.

Andi Nachon. Profesora en Letras, poeta y guionista. En 1990 publicó Siam y desde entonces, otros siete libros de poesía y libros de cruce con artes visuales. Ediciones Bajo la luna editó en 2019 En la música vamos – Poesía reunida 1990-2019, que incluye un inédito que nombra al libro. Hay tres compilaciones viajeras de sus libros: Taiga no Rio de Janeiro –Ediçoes da passagem (Rio de Janeiro, 2001), Villa Ballesta/Ñuñork (Surada, Chile, 2003) y La irrupción del desorden (Kriller, Madrid, 2019).

Recibió las distinciones de Pedroni (1999), Fundación Octubre (2003) y Fondo Nacional de las Artes (2004). También recibió una Beca para asistir al I Foro Joven Literatura y Compromiso (España, 1993), la Beca Nacional a la Excelencia en Letras (Cultura de la Nación, 1999), una residencia para escritores en el Banff Centre for the Arts and Creativity – Leighton Studios (Canadá, 2001), Beca de la Fundación Antorchas (2001), Beca Rojas-Kuitca 2003-2005, Centre D’Art Marnay (Francia, 2006) y Transpoesía (México, 2014).

Destaca que “uno de mis trabajos más queridos es ser docente en el Taller de Poesía I de la Licenciatura en Artes de la Escritura de la Universidad Nacional de las Artes”.

Rocío Navarro. Escritora, Lic. en Comunicación Social y docente. Nació en 1983 en Chaco y vive en Resistencia desde niña. Se dedica a la escritura y a la fotografía. Publicó Casandra Cactus (Cospel, 2007), inhalar resistir expirar (Ñasaindy Cartonera, 2010), mi jardín salvaje (edición artesanal de la autora, 2016), y los fanzines virtuales (río) (2018) y para decir chau (2019).

Participó en antologías literarias y muestras fotográficas colectivas. Editó los cuatro libros colectivos de fotografía Ijamen (fotoCLETA, 2014). En 2017, expuso el ensayo fotográfico Sobreviviente, realizado con Úrsula Sabarece.

Dio charlas y coordinó talleres de fotografía y de escritura en espacios de encierro, universidades, escuelas y centros culturales, entre ellos, el taller experimental fotoCLETA (2012, 2013 y 2014) y los de crónicas Grietas (2013) y Técnicas de buceo para cronistas empantanados (2017), todos en el Centro Cultural Alternativo (Cecual).

Robien Myers. Poeta y traductora nacida en Nueva York en 1987. Es Lic. en Letras Inglesas por el Swarthmore College (Pennsylvania) y Miembro de la American Literary Translators Association.

Se dedica exclusivamente a la escritura y traducción de poesía.

Como poeta publicó Amalgama (México, Ediciones Antílope, 2016), Lo demás (Argentina, Zindo & Gafuri, 2016; España, Kriller71 Ediciones, 2016) y Tener (Argentina, Audisea, 2017).

Se internó en la profunda tradición poética hispanoamericana, desarrolló investigaciones y tradujo numerosos autores, entre ellos Gonzalo Rojas, Luis Cernuda, Antonio Gamoneda, Mirta Rosenberg y Ezequiel Zaidenwerg.

Este miércoles 21 de abril, a las 20:30, en la Casa de las Culturas (Marcelo T. Alvear y Mitre) dependiente del Instituto de Cultura del Chaco, sigue el ciclo Cineclub en la Casa con Grandes clásicos de la historia del cine. Este mes está dedicado al director japonés Akira Kurosawa, y cuenta con la curaduría, presentación de la docente y cineasta, Alejandra Muñoz. En esta oportunidad, se proyectará Ran (1985). La entrada es gratuita, con retribución voluntaria.

La iniciativa se lleva adelante de acuerdo a las medidas dispuestas por el Gobierno provincial para la realización de actividades culturales. Por lo que la entrada es con previa reserva al correo electrónico reservacultura2021@gmail.com o personalmente dirigiéndose al espacio cultural de lunes a viernes, de 9 a 12 y de 16 a 20. Se enmarca asimismo en Patrimonio Activo, programa del Instituto de Cultura mediante el cual se busca poner en valor el patrimonio cultural y natural de la provincia, junto con sus centros culturales, museos y elencos estables.

El ciclo Grandes clásicos de la historia del cine, bajo la coordinación de Alejandra Muñoz, repasa la evolución del corpus de obra de los grandes autores del cine de todos los tiempos. Cada mes se visualizarán films de un/a gran director/a, compartidos de modo cronológico, con una introducción teórica y una instancia final de puesta en común.

Ran

En el Japón medieval, el poderoso señor Hidetora decide abdicar y repartir sus dominios entre sus tres hijos. El menor considera que la idea es absurda y sólo servirá para causar problemas. Su padre, enfurecido, lo deshereda. Muy pronto descubrirá su error: la ambición hará que sus hijos mayores se enfrenten por el poder en una cruenta guerra. Se inspira en el drama de Shakespeare «El rey Lear».

La transmisión por la plataforma Youtube alcanzó picos mayores a los 90 mil espectadores. El idilio entre el ex Redonditos de Ricota y sus fans sigue intacto.

Carlos “El Indio” Solari sorprendió esta madrugada al estrenar dos nuevas canciones en el soberbio show virtual que Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, su banda acompañante, ofreció desde la localidad de Villa Epecuén, en una transmisión por YouTube que alcanzó picos de poco más de 90 mil espectadores.

Se trató de “Rezando solo” y “Encuentro con un ángel amateur”, que junto a “Stragerdanger”, única canción en el repertorio perteneciente al último trabajo editado “El ruiseñor, el amor y la muerte”, conformaron el bloque en el que el artista participó desde las pantallas montadas detrás del escenario.

Esto ocurrió en el espectáculo por streaming “A los pájaros”, de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, que debía transmitirse por Ticketek desde las 21 de anoche, pero fue liberado por decisión del grupo poco antes de la medianoche, ante los problemas de conectividad presentados por la plataforma que, pasadas dos horas del horario anunciado, no permitía el ingreso del código al que habían accedido los espectadores que pagaron entrada.

Ante las quejas y duras críticas a esta empresa en las páginas oficiales del grupo, el guitarrista Gaspar Benegas anticipó cerca de las 23 que si no se solucionaban los problemas, a las 23.30 se liberaría el material, lo que finalmente ocurrió, sin que hasta el momento la empresa haya dado una explicación sobre lo ocurrido e instrucciones para la devolución del dinero.

Lo cierto es que este incidente posibilitó que poco más de 90 mil usuarios se concentraran ante el canal oficial de YouTube de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado para disfrutar de un show de casi tres horas, en el que sonaron 32 canciones.

Desde un imponente escenario montado sobre las ruinas de una zona que quedó sepultada por las inundaciones de mediados de los `80, la banda desplegó un impresionante show, con destacadas versiones y un repertorio pensado para fans de distintas épocas.

Ocurre que el combo conformado por Benegas y Baltasar Comotto, en guitarras; Pablo Sbaraglia, en teclados: Fernardo Nalé, en bajo; Ramiro Naguil, en batería; Miguel Tallarita, en trompeta; Sergio Colombo, en saxo; y Luciana Palacios y Déborah Dixon, en coros; repasó gran parte de la discografía solista del Indio, echó mano a algunos clásicos de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota y hasta rescató algunos incunables de los inicios de la legendaria banda.

Así sucedió con “Rock de las abejas”, “Qué mal celo”, “Pura suerte” y “Un tal B.B.”, cuatro recordadas piezas para los fans de la primera hora de Los Redondos, que se repartieron en las voces de Sbaraglia, Comotto, Benegas y Dixon, respectivamente.

También hubo espacio para clásicos como “Semen up”, “La parabellium del buen psicópata”, “Juguetes perdidos”, “Mariposa Pontiac/Rock del país” y “La dicha no es una cosa alegre” y “Cruz diablo” –con un guiño a “The End”, de The Beatles-, entre otros.

Y por supuesto hubo un largo recorrido por la carrera solista del Indio, con parada en todos sus discos menos en el mencionado “El ruiseñor, el amor y la muerte”, que el grupo decidió no tocar debido a que no llegó a ser presentado en vivo en la voz del líder.

Todo esto en destacadas versiones que dieron cuenta de una formación en un elevado nivel interpretativo, capaz de combinar con maestría intensidad sonora, potencia y sutilezas.

En tanto, el desafío más grande a priori para este combo aparece en el hecho de tener que reemplazar a la voz de su líder, lo que resuelve con solvencia con la participación de todos sus integrantes, aunque con mayor protagonismo de Benegas, Sbaraglia, Comotto y las coristas.

Sin embargo hubo distintos pasajes en los que el lucimiento vocal recayó sobre Colombo, y hasta Tallarita y Nalé se animaron a este protagonismo en “Beemedobleve” y “Un poco de amor francés”, respectivamente. 

Las coristas también tuvieron su momento de lucidez personal en “Una rata muerte entre los geranios”; “Héroe del whisky”, en el caso de Dixon; y “¿Por qué será que Dios no me quiere?”, en el de Palacios.

Aunque los clásicos del Indio como solista fueron apareciendo a lo largo del show, sobre el final se concentraron algunos de los números más fuertes con “To beef or not to beef”, “Flight 956”, “Pabellón Séptimo” y el infaltable cierre con “Ji Ji Ji” que, de acuerdo a los comentarios que iban poniendo en simultáneo los usuarios, provocó “el pogo virtual más grande del mundo”.

Dirigido por Matías Mera, el video del show presentó algunas imágenes en pleno crepúsculo de las ruinas que provocaron en esa zona las inundaciones, tal vez como puente dialéctico con el desastre ecológico ocurrido este verano a partir de los incendios en la Patagonia.

En tal sentido, el grupo aspiraba a que lo recaudado por la venta de entradas del show sea destinado a paliar los apremios económicos de los pobladores de esa región, pero el incidente con la plataforma Ticketek y el consecuente hecho de que el show haya sido liberado abre un interrogante en torno a cómo se implementará esta ayuda.

Más allá de esto, los amantes de la obra del Indio, de Los Redondos y del rock en general podrán darse por ahora más que satisfechos por lo visto y escuchado esta madrugada en un concierto que aún podrán repasar debido a que todavía está disponible en el canal oficial del grupo. Claro que la dicha será completa cuando “el pogo más grande del mundo” deje algunos moretones en la piel como “trofeo de guerra”.