Categoría: Arte y Espectáculos

Alfredo Martín, conocido como «Héroe Fitness» o «Villano Fitness», murió a los 30 años de edad según confirmó su pareja.

El influencer y fisicoculturista Alfredo Martín, conocido como «Héroe Fitness» y «Villano Fitness» en redes sociales, murió este lunes a los 30 años de edad, según confirmó su pareja en las redes sociales.

Se ganó el apoyo de sus seguidores pero también el repudio de preparadores físicos y médicos, al recomendar el uso de químicos para mejorar el rendimiento muscular.

«Lo ocurrido -la muerte de Martín- es cierto, fue ayer (lunes)», escribió en su cuenta de Instagram Vera Schroeder, pareja del fisicoculturista, que también pidió «máxima discreción y respeto» en este momento tan difícil.

Los rumores sobre la muerte de Martín habían comenzado a circular en las redes, por lo que su círculo ha querido pronunciarse: «Prefiero hacer una historia antes de que se cree más morbo y más gente me pregunte y escriba», sentenció Schroeder.

Todavía se desconocen los motivos que le causaron la muerte pero allegados a Alfredo Martín aseguraron que en esas horas se sabrá qué le pasó a «Héroe Fitness».

El cantante contó a la prensa que se terminó el amor con su colega y las redes sociales estallaron.

Una de las parejas menos queridas del mundo de las redes sociales en Argentina era la de Sebastián Yatra y Aitana. Pero en las últimas horas, una noticia impactó al mundo del espectáculo mundial y tiene que ver con la inesperada separación.

La relación habría iniciado durante el romance entre Yatra y Tini Stoessel, es por eso que, desde entonces, los fanáticos de la exprotagonista de Violetta enfurecieron con el artista. Ese rumor de la infidelidad hizo estallar a las redes sociales y con la separación, aún más.

Redes sociales

“Nos queremos un montón, somos y seremos grandes amigos de la vida, en este momento los dos estamos solteros y andamos cada quien, viviendo su propio camino, pero la quiero muchísimo y vivimos una historia muy bonita este año”, expresó.

Si bien nunca confirmaron la relación, hace pocas semanas se dejaron ver juntos mientras estaban en un yate, también mientras paseaban y la prensa española captó el primer beso. Sin embargo, todo terminó. ¿Será definitivo?

La panelista compartió un video donde se quejó de la devolución que la top model le hizo a la joven de 22 años en el “Bailando”.

Yanina Latorre defendió a su hija Lola de la devolución que Pampita le hizo en el Bailando 2023 (América). En su descargo, lanzó polémicas frases contra la top model que causaron repudio en las redes sociales.

La panelista insinuó que Carolina “Pampita” Ardohain siente envidia por la joven, y comparó los inicios de ambas en sus carreras. “Lola ya nació así, es fina de nacimiento, no estoy agrediendo a nadie, solo estoy diciendo la verdad”, dijo sin filtros.

“Lo de Pampita me extraña un poco”, opinó Yanina por el puntaje que la integrante del jurado le puso a su hija. En esa línea, lanzó frases tajantes: “Por ahí Lola es todo lo que Pampita quiso ser y no pudo. Pampita es una nena que fue persiguiendo un montón de sueños, como ser divina, vivir en Barrio Parque, vestirse de blanco, ser top… Lo logró, pero le costó”.

“Lola ya nació así, es fina de nacimiento, amor”, sumó Latorre. “Al instante, sus polémicas palabras contra la modelo de la Pampa empezaron a circular por las redes, y los usuarios escribieron todo tipo de críticas hacia la panelista de LAM (América).

“Qué mujer más desquiciada, a nadie le agrada tu hija, nadie la envidia y nadie quiere ser ella”, lanzó una internauta en Twitter. “Pampita es la uno. No aceptás una devolución mala”, expresó otra haciendo referencia al puntaje de la modelo para Lola en la pista.

“El nivel de delirio que maneja la víbora mayor es de otro mundo. La hija no tiene carisma ni ángel, es una ameba”, opinó una usuaria. “Es como comparar caviar y mortadela, o un Fitito con un Mercedes Benz”, “Mirá si Pampita va a envidiar a la versión barata de Tini Stoessel”, “Pampita se hizo sola y tiene carisma propio”, fueron otros de los mensajes que surgieron por las declaraciones de Yanina.

Cómo fue la devolución de Pampita por el baile de Lola Latorre

La furia de Yanina surgió por las palabras que el jurado tuvo hacia su hija el pasado viernes en el Bailando. Además, la joven terminó llorando por las devoluciones que le hicieron. “Van a tener que buscar esa chispa, esa magia, eso es lo que les estamos pidiendo, sino es una coreo más que mañana no la comento con ninguna amiga”, lanzó Pampita antes de ponerle un 6.

“En cambio las que me gustan las busco, se la mando a alguna amiga, le digo ‘mira esto, mira lo otro’, está bueno que quede el recuerdo, no que pase”, continuó analizando la top model. “Y ustedes no quieren pasar, ustedes quieren llamar la atención, y quieren ganar este concurso, así que con todo el respeto que les tenemos, porque el trabajo lo vemos, no pasen desapercibidos”, concluyó ella.

“La verdad es que esto me pareció un plomo… Lo lamento chicos, no me gustó”, había dicho Ángel de Brito por su parte, aunque no dijo su puntaje ya que era secreto. “Yo creo que Lola no es tilinga, no es peleadora, no se va a levantar a Marcelo. Lo de ella es solamente baile y entonces, en ese candombe, vas quedando como muy blanca, muy tranquila. Y ahí creo que a Ángel puede no gustarle”, reflexionó Yanina en su vivo.

En dos horas y media -una duración absolutamente inusual en los festivales, pero establecida por la propia banda como condición para formar de la grilla-, el histórico grupo británico sumergió a la multitud que colmó el predio en un ensoñador viaje sonoro.

La jornada de apertura de la segunda edición en nuestro país del Primavera Sound, que se realiza en el porteño Parque Sarmiento, tuvo a The Cure como indiscutible y excluyente protagonista, no sólo por el peso propio de su historia, sino fundamentalmente por el inolvidable concierto que ofreció en el cierre de la noche.

En dos horas y media -una duración absolutamente inusual en los festivales, pero establecida por la propia banda como condición para formar de la grilla-, el histórico grupo británico sumergió a la multitud que colmó el predio en un ensoñador viaje sonoro, que se presentó en forma de narcótica angustia o, en el extremo opuesto, signado por la canción pop de esperanzadores tonos románticos; aunque, por supuesto, siempre bajo el ropaje de la oscuridad.

En el centro de esa escena, se alzó Robert Smith como un hechicero que, sin necesidad de grandes gestos, solo con reivindicar a ese inescrutable personaje que sostiene desde que se encontró con el maquillaje en los tempranos `80, monopolizó la atención.

Fue así como The Cure regaló uno de esos momentos en los que se pierde conciencia del tiempo y el espacio, a partir de una paleta de experiencias sensoriales que conectan con la desesperación y la opresión interna, del mismo modo que puede hacerlo con las facetas más dulces y festivas.

La intensidad estuvo en su punto de máxima tensión a partir de la gran labor instrumental, que encontró al histórico Simon Gallup trazando el tono lúgubre con su bajo, y entreverado en largas conversaciones con la guitarra de Robert Smith.

Es inconmensurable el aporte del gran Reeves Gabrels en guitarra, magistral en el manejo de efectos; al igual que los teclados de otro histórico, el «vampiresco» Roger O` Donnell; y la certera batería de Jason Cooper. Desde esa construcción sonora, emergió la desesperada y urgente voz de su líder.

Aunque el primer día del festival, que inició a las 14.30, tuvo una oferta variada con alrededor de una veintena de artistas repartidos en cuatro escenarios; desde muy temprano, la estética característica que rodea a The Cure abundaba entre quienes pululaban por el predio; lo que anticipaba que todo lo que ocurriría en el Festival quedaría opacado cuando los británicos desplegaran su set.

Los delineadores de ojos negros, los lápices labiales rojo, el pelo batido y la vestimenta negra anunciaban que la expectativa por ver al grupo británico era muy grande, pero a la vez creaban una escena retro-futurista a tono con la propuesta actual que representa la banda.

Pero ese retro-futurismo se convirtió en una utopía aún posible cuando The Cure subió a escena y revalidó en vivo clásicos cosechados en más de 40 años de historia.

Robert Smith y compañía la emprendieron con un repertorio de 27 canciones que expusieron el amplio espectro climático que son capaces de mostrar. Por caso, los pasajes más desesperantes encontraron banda sonora en «Alone», «At Night» o la excepcional versión de «A Forest»; y la lisérgica ensoñación se reflejó en «Fascination Street», «Desintegration», «Endsong», o la más reciente «From the Edge of the Deep Green Sea».

Por su parte, los arrebatos de dulzura emergieron en «Lovesong», «A Night Like This», «Just Like Heaven» y la intrigante «Picture of You»; mientras que la vena rockera latió fuerte en «Shake Dog Shake».

Y así como The Cure puede ser particularmente apocalíptico en diversos aspectos, también puede aflojarse un poco y sumarse a una ola de hits que alegremente empujan al baile, sin importar mucho el contenido de sus líricas, como sucedió con «In Between Days», «The Walk», «Lulluby», «Close to Me», «Why Can I Be You»?» y «Boys Don´t Cry».

«Los veré de nuevo», se despidió un absolutamente feliz Robert Smith, que se paseó por todo el escenario con una gran sonrisa para recibir la gran ovación que le dedicó el público sobre el final.

Esta frase ilusionó a los fans que no tendrán que esperar otros diez años para volver a ver a la banda en nuestro país, sobre todo cuando ya quedó definitivamente sepultada la mala imagen que el grupo se había llevado de la Argentina en 1987, a raíz de los desmanes ocurridos durante su presentación en Ferro.

Si bien es cierto que lo sucedido entre las 22 y las 00.30 en el Escenario Heineken fue la nota excluyente del primer día, también vale decir que a lo largo de la jornada abundaron las gratas sorpresas y las grandes confirmaciones.

Poco antes del show central, en el escenario Primavera, ubicado al lado, el local Dillom protagonizó un vigoroso concierto, acompañado por una enérgica banda de corte rockero industrial, en donde repasó fundamentalmente los temas de su disco «Post Mortem» y trazó un puente con los clásicos del rock local al realizar una fantástica versión de «Nos siguen pegando abajo», de Charly García.

También como antesala al plato fuerte de la noche, en el otro extremo del predio, en el escenario Barcelona, la irlandesa Róisín Murphy se diferenciaba claramente de la crudeza Dillom, con una propuesta artística emparentada con el art-rock.

Poco antes, cuando la tarde iba cayendo, los platenses de Él Mató a un Policía Motorizado y los británicos Slowdive pusieron la cuota de indie rock, aunque con distintos matices. Mientras que estos últimos transitaron por senderos más tradicionales de esta etiqueta, con una música ensimismada y monocorde; los liderados por Santiago Motorizado demostraron que ya juegan en ligas mayores y que han logrado dejar atrás cierto complejo de inferioridad que atraviesa a la escena indie.

Mientras tanto en el alternativo escenario «Nobody is Normal», K4, un trío de programaciones, batería y voz, llamó la atención con una oportuna lectura en castellano de «A Forest», de The Cure, en plan electro-pop, a cargo de un vocalista de estética glam.

Cuando todavía pegaba fuerte el sol en el predio del barrio de Saavedra, los dos escenarios principales comenzaron a tomar clima con la presencia de los ingleses Black Midi y el local Conociendo Rusia.

Mientras que los primeros hicieron un alarde exagerado de una mezcla de metal progresivo, punk y algunos coqueteos con el free jazz; el proyecto de Mateo Sujatovich sosegó los ánimos con su refinado pop cancionero y también trajo al recuerdo de Charly y Luis Alberto Spinetta con su lectura de «Rezo por vos».

Entre los números más tempraneros también destacó Richard Coleman, quien junto a su banda Trans-Siberian Express, cerró con su reconocida versión de «Héroes» y un homenaje a Soda Stereo a través de «Hombre al agua», con Flopa como invitada.

Casi en la apertura de esta primera jornada, iniciada a las 14.30, habían pasado por dos de los cuatro escenarios montados en el predio MI Amigo Invencible y Fantasmagoria.

El Primavera Sound tendrá este domingo su segunda y última jornada, en un día que tendrá como atracciones principales a Blur, Pet Shop Boys y Beck.

Camila Homs es una de las integrantes del Bailando 2023 (América) que más se dedica a su producción personal, en especial a lo que respecta a su vestuario. Desde antes de comenzar el concurso de baile, la exmujer de Rodrigo de Paul se ocupó personalmente de seleccionar y de sugerirle a la producción del ciclo de Marcelo Tinelli los equipos más atractivos para sus performances en la pista más famosa del país. Por su profesión de modelo, Cami tiene además, un nutrido guardarropas que trajo incluso de Europa, cuando vivía con el jugador de fútbol y padre de sus hijos, Francesca y Bautista.

En esta oportunidad, la modelo comunicó a sus seguidoras una noticia que las sorprendió: va a realizar una feria americana para vender parte de sus prendas. Por medio de una historia en su cuenta de Instagram, la participante del Bailando expresó cómo será la actividad que tiene programada para este fin de semana. “Para las que me siguen haciendo preguntas sobre la feria del sábado les digo que no hacemos envíos” comenzó contando la influencer. Luego, continuó con la explicación desde el interior de su automóvil: “Ah los talles: lógicamente que es mi ropa pero traté de separar lo que es adaptable para todo tipo de cuerpo, tengo cosas oversize y después muchas prendas que se pueden adaptar, si sos S o M”, relató.

Más adelante, Camila agregó detalles sobre el resto de las prendas que dispuso para revender. “También voy a tener zapatos, que no los publiqué pero hoy ya los separé, y calzo 39 así que la que tenga suerte de calzar como yo puede venir a verlos”. Finalmente, la actual pareja de José Sosa reveló el costo de sus productos. “Las prendas son a partir de 5 mil pesos, que también me preguntaron mucho los precios por Instagram”, agregó la modelo.

El evento, que se llamará “Vintage Room by Cami Homs & Boho”, será este próximo sábado entre las 12 y las 20 en Puerto Madero. Allí, las fans que se acerquenpodrán ver y adquirir las prendas de la expareja de De Paul, entre las que adelantó una muestra de camperas de jeans, carteras, remeras y vestidos, algunas sin haberles dado uso.

Cabe recordar que Homs fue noticia en junio pasado cuando casi se queda desnuda frente a todos los presentes en un evento de moda. El desfile, que se había realizado en la Facultad de Derecho, tuvo la presencia de Camila, quien lució un diseño de Paz Cornú que consistía en un diseño negro con una larga falda. En esa oportunidad, cuando Cami llegó al extremo de la pasarela, la diseñadora apareció con unas tijeras y comenzó a hacer una intervención en vivo. Mientras la participante del Bailando posaba graciosa para los asistentes, Paz cortaba al extremo de la cintura, dejando caer la tela al piso y generando largos tajos que dejaban sus piernas al aire. Una vez que Cornú terminó con su trabajo, la modelo terminó luciendo un vestido completamente diferente, metalizado, con brillos y muy sexy.

Después de una complicada separación de su marido y padre de sus hijos, finalmente Cami volvió a encontrar el amor de la mano del futbolista José Sosa. El jugador, de 37 años actualmente, se desempeña en Estudiantes de La Plata, equipo en que inició su carrera en la máxima categoría. Tras su debut en 2006, fue transferido al Bayern de Múnich donde se alzó con la Bundesliga, Copa de Alemania, Copa de la Liga de Alemania y Supercopa de Alemania, en apenas tres años, para luego ser vendido al Nápoli de Italia.