Las investigadoras se divirtieron con un pícaro diálogo tras una pregunta de Natalia Oreiro.
Lizy Tagliani hizo un tremendo y divertido comentario sobre las zonas íntimas de Wanda Nara en pleno vivo de Quién es la Máscara?, y la respuesta de la modelo redobló definitivamente la apuesta.
Las investigadoras bromearon con que se hicieron el mismo peinado para la emisión del jueves 22 de septiembre, pero Wanda acusó a Lizy de haberse «pegado mechas rubias» para emularla.
«¿Vos sos rubia natural?», le preguntó Natalia Oreiro a la investigadora que está atravesando una separación con Mauro Icardi, pero Tagliani respondió con una frase más que contundente.
«Mi amor… la cortina no le coincide con la alfombra», disparó Lizy, causando la carcajada de la conductora de Quién es la Máscara? y de todos los presentes en el estudio.
Wanda le respondió a su compañera mientras que ella se agachaba debajo del escritorio. «Por favor. Ni un pelo me encontrás», le aseguró.
El artista que divirtió a varias generaciones murió a los 97 años.
La despedida al humorista y actor Carlitos Balá se realizará hoy en la Legislatura porteña a partir de las 14.30 y hasta las 21.
Los restos del humorista que tenía 97 años serán velados en el Parlamento porteño, según lo definió su familia y el ingreso al salón para despedir sus restos será por Julio A. Roca 575.
Luego el velatorio para familiares y amigos se realizará en una casa de sepelios, pero aún no se había informado.
La noticia de su muerte generó una inmensa tristeza en todo el país y las redes sociales se invadieron de saludos y recuerdos de famosos, políticos y de miles de usuarios que vivieron su carrera con gran alegría.
El Ministerio de Educación de la Nación había homenajeado en 2010 a Balá por hacer felices a chicos y chicas de todo el país.
Durante su viaje por el Vaticano en 2016, el Papa Francisco designó al humorista como «Embajador de la Paz».
En tanto, en 2017 Balá fue distinguido Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires también en la Legislatura Porteña: «Soy un tipo feliz haciendo reír, siempre hice reír y doy las gracias a ustedes por acordarse de Carlitos Balá. Cumplí 91 años y llevo 62 de trabajo, de vocación», expresó con felicidad el humorista.
Los Martín Fierro del 2011 tuvieron una premiación más que emotiva luego de que APTRA lo haya premiado con un galardón por su trayectoria.
Se espera que en las próximas horas se hagan diversos homenajes para recordarlo.
Carlitos Balá, actor, animador, humorista e ícono de la cultura popular que perduró a lo largo de generaciones, murió a los 97 años.
Fue autor de frases como «sumbudrule», «Angueto quedate quieto» y «qué gusto tiene la sal», pero también instauró el «chupetómetro», en el que los nenes iban a dejar allí el chupete. Justamente, una de sus frases más recordadas es cuando decía: «¡¡¿Qué gusto tiene la sal?!!» y todos los chicos contestaban gritando «¡¡¡Salaaaado!!!».
El propio artista contó que la idea nació en 1969, en una tarde tranquila en Mar del Plata, cuando un chico lo miraba atento y Balá haciendo como que no lo veía preguntó varias veces en voz alta: «¡El mar! ¿Qué gusto tendrá el mar?».
El nene permanecía silencioso y él siguió: «Ahhh, el mar tiene gusto a sal. Pero, ¿qué gusto tiene la sal?». Y antes de salir corriendo el chico le respondió: «¡Pero, qué gusto va a tener la sal! ¡Salada!». Y así nació un éxito que atravesó cuatro generaciones.
La fusión de una banda de jóvenes talentos, productos genuinos de la ciudad de Resistencia como es Stratus y la trayectoria de grandes músicos de amplia trayectoria y de formación clásica como es la Orquesta Sinfónica de la provincia del Chaco que está cumpliendo 45 años se presentarán de manera conjunta este 1 de octubre. Se trata del concierto «Stratus Sinfónico» que se va a llevará a cabo desde las 21:30 en el Domo del Centenario, todo bajo la dirección del reconocido maestro Jorge Doumont.
Será un recorrido por clásicos de Jazz, Bossa Nova, Blues y Samba, donde se escucharán canciones de Frank Sinatra, Pat Metheny, Tom Jobim, Serú Girán, entre otros. La gran movida cultural involucra al Instituto de Cultura del Chaco y a la Dirección de Cultura de la Municipalidad. El flyer del evento es una pintura original creación del artista chaqueño «Calo».
Sobre «Stratus»
Luz González, voz
José Ignacio Alegre, guitarra
Franco Maksimchuk, bajo
Carlos Matta, saxo
Matías Rodríguez, batería
Franco Menegaz, piano
Rodrigo Sanchez y Guillermo Canteros, percusión.
Se pueden conseguir las entradas en las redes de la banda:
Las obras seleccionadas serán utilizadas en la imagen que representará la identidad regional en la Fiesta Nacional de Teatro, a realizarse del 29 de septiembre al 6 de octubre en la provincia del Chaco.
El Instituto Nacional del Teatro (INT), organismo dependiente del Ministerio de Cultura, y el Gobierno de la Provincia del Chaco dan a conocer los proyectos ganadores de la convocatoria de expresiones visuales en el ámbito de la 36° Fiesta Nacional del Teatro.
Se convocó a artistas, diseñadores, publicistas, fotógrafos e ilustradores. Las obras seleccionadas serán utilizadas en la imagen que representará la identidad regional. Las piezas debían referir a la identidad chaqueña y regional, integrando en su producción aspectos culturales que dieran cuenta de la riqueza y heterogeneidad cultural y artística del Chaco y la Región NEA.
El jurado, integrado por José Antonio Bejarano (Instituto de Cultura del Chaco), Liz Jacqueline García (Dirección de Teatro del Instituto de Cultura del Chaco) y Franco Nicolás Gombau Penesi (Coordinación de Comunicación Estratégica del Instituto Nacional de Teatro), aprobó la siguiente nómina de resultados:
1er Premio: “Frutos de una tierra árida”
Menciones
En caso de que resulte necesario revisar alguna de las resultantes, se definió la siguiente nómina de suplentes: “Sin título”. Formato: Fotografía Digital. Seudónimo: Cecilia; “La siesta en el Impenetrable”. Formato: Fotografía Digital. Seudónimo: cinemaverite; “Bien de Ojo”. Formato: Ilustración Digital. Seudónimo: Paula Dre.
Las representaciones visuales ganadoras del premio serán utilizadas en la imagen del evento y la organización del mismo las utilizará en la producción de piezas gráficas para difusión u otras producciones propias de la Fiesta Nacional, como postales, posters, imanes, remeras, etc. Las menciones podrán ser utilizadas en la gráfica del evento, a fin de visibilizar un mayor número de artistas y generar piezas gráficas de colección, para la comunidad que asistirá desde todo el país a la Fiesta Nacional.
El 1º premio recibirá la suma de cien mil pesos ($100.000) en concepto de adquisición de los derechos de utilización de la imagen. Las tres menciones especiales recibirán cincuenta mil pesos ($50.000) y todas las piezas gráficas recibidas participarán de una exhibición virtual y física que será montada en las sedes del evento.
Este domingo, el artista y la empresaria chaqueña cumplieron su primer aniversario de casados y Abel aprovechó sus redes sociales para saludar a su esposa con un mensaje tierno y lleno de amor. “»¡Feliz primer aniversario de casados mi amor!” escribió.
Abel Pintos y Mora Calabrese cumplieron su primer año de casados este domingo y el artista utilizó las redes sociales para saludar a su esposa con tiernas palabras, acompañadas de una imagen del día de su casamiento, que fue una ceremonia familiar, tranquila e íntima.
La pareja dio el sí el 18 de septiembre de 2021 después de varios años de relación, y actualmente viven en Chaco junto a sus hijos. Desde ese entonces, el artista se radicó en nuestra provincia y camina por las calles de Resistencia como uno más, siempre dispuesto a fotos cada vez que algún fan se lo cruza.
«¡Feliz primer aniversario de casados, mi amor! Gracias por la felicidad diaria de la vida compartida con vos y nuestros hijos. Te amo», escribió el cantante en su cuenta oficial de Instagram.
La empresaria chaqueña no dejó pasar la oportunidad para responder el tierno posteo y minutos después de la publicación de Abel, Mora reaccionó a las palabras de su marido: «Felices para siempre amor de mi vida», expresó.
La historia entre ambos es conocida. El propio Abel supo confesar que “debió esperar seis años” a su flamante esposa. “Cuando la conocí, algo dentro mío cambió, me modificó. Entonces eso, ligado al enamoramiento, me hizo darme cuenta de que todo me gustó de ella: todo lo que vi y todo lo que fui conociendo» supo resaltar.
La muestra de Melinda Muriel se puede apreciar en Santa Fe 847, en Corrientes, de lunes a viernes de 8:30 a 12:30 y de 16 a 20; y sábado y domingo desde las 20. “Esta muestra es un viaje por los años, un recorrido que trae las formas de lo onírico e inicia por los duelos y el dejar ir, de universos enteros que suben a barcos rumbo a puertos inciertos”, sostuvo la artista
La artista Melinda Muriel, presentó su muestra “El trazo Inconsciente” en El Vivero, la nueva sala exclusiva para las artes visuales del Centro Cultural “Espacio Marino”, destinada a pintura, ilustración, fotografía e instalaciones.
La muestra se encuentra en exposición en el centro cultural ubicado en Santa Fe 847, de Corrientes Capital; de lunes a viernes de 8:30 a 12:30 y de 16 a 20; y sábado y domingo desde las 20:00.
La presentación contó con la presencia de la artista, quien contó la narrativa que la guía: “Esta muestra es un viaje por los años, acompañados por la sutileza de las líneas que danzan libres en el papel, un itinerario sin otro escenario más que el inmenso mar de los sentires acompasados por colores que proponen paisajes, horas e intensidades. Un recorrido que trae las formas de lo onírico e inicia por los duelos y el dejar ir, de universos enteros que suben a barcos rumbo a puertos inciertos. Un andar por las aguas del alma y un renacer vuelto arte, en personajes arquetípicos que han estado y continúan dando forma a mis días”, sostuvo Melinda Muriel.
“El Trazo Inconciente”, es la primera de cuatro muestras que surgen a partir de la selección de la convocatoria lanzada desde El vivero, curadas y organizadas por el artista, Alejandro Joaquín Vallejos @niniogrulla. Los proyectos destacados serán expuestos entre Septiembre y Diciembre de 2022, las misma tendrán una duración de 17 a 20 días pudiendo ser visitada de lunes a lunes durante el horario de funcionamiento de la biblioteca y durante los eventos culturales del espacio.
El Vivero es la consagración de un espacio para el arte visual emergente de la ciudad y alrededores, la nueva galería de arte de la ciudad de Corrientes del Espacio Mariño, que tiene como objetivo priorizar la difusión de artistas emergentes de la región y la venta de sus obras.
La artista
Además de obras, la ilustradora chaqueña, lleva adelante Melinda Muriel, su emprendimiento artístico que tiene como base sus ilustraciones para la creación de productos de arte textil, editorial e indumentaria. Produce también ilustraciones para quienes deseen crear su propia imagen, obras a pedido y que presenta a convocatorias, museos y circuitos artísticos.
Sus dibujos tienen un estilo marcado por el detalle, por la fluidez del trazo y los colores vibrantes que giran en torno a la música, los cuerpos en movimiento, las ciudades y los universos oníricos. “Dibujar para mi es dejar fluir el pensamiento libre sobre el papel, como una danza de líneas que crean mundos que cobran sentidos con el color” destacó Melinda.
Del 29 de septiembre al 6 de octubre se realizará la 36 Fiesta Nacional del Teatro (FNT) que, entre otras actividades, incluirá el Encuentro Regional de Teatro del NEA. En esta edición, el Chaco será representado en la Selección Oficial por Ese día en el que nos encontramos todos, escrita y dirigida por Víctor Cardozo.
“Con mi grupo, Los del Callejón, será la cuarta fiesta en la que vamos a participar. Y yo, con otros grupos y otros trabajos, será la décima vez que estoy en la FNT”, aclara antes de comenzar.
A continuación, una breve charla con el director chaqueño.
Si bien no es la primera vez que participás de una FNT, ¿qué implica para vos cómo director que tu obra esté en esta grilla?
Que mi obra esté en la grilla no es una satisfacción personal, es un reconocimiento grupal. Venimos trabajando hace 16 años como grupo, bajo una construcción colectiva o de manera horizontal, más allá de los roles que cada uno y una va adoptando. Significa que hay un trabajo en equipo que venimos haciendo. En particular con esta obra estuvimos casi dos años y medio de proceso para poder llegar a lo que llegamos y ser premiados por eso.
La realización de la FNT lleva 36 ediciones, ¿qué implica para vos que sea itinerante y cada año tenga como sede una provincia diferente?
Que sea itinerante nos ayuda a llevar nuestros productos a otros lugares, otras provincias y otros públicos. Nos permite a nosotros conocer otras realidades, en general, permite conocer la práctica teatral del lugar donde la FNT se asienta y se lleva adelante cada vez.
¿Qué implica ser actor o actriz en nuestro país?
En nuestro país y en nuestra provincia, ser actor o actriz significa tener las problemáticas del laburante de la cultura de cualquier área. Son problemáticas que tienen que ver con que, muchas veces, nuestra profesión suele ser menospreciada, menoscabada, o vista como un pasatiempo. Muchas veces no se nos ve como laburantes, como parte “de”, como parte activa de la sociedad que labura para construir. Es llevar adelante una profesión que a veces no es reconocida por el propio Estado.
¿Te parece que los celulares y las redes sociales cambiaron la forma de hacer teatro?
Los celulares y las tecnologías no cambiaron la forma de hacer teatro. El teatro es la única disciplina artística que necesita los cuerpos en vivo. El teatro propone un espacio para ver y sentir aquí y ahora, juntos; el que mira y el que actúa están unidos. Para eso necesita de los cuerpos en vivo. La tecnología podrá sí puede modificar la construcción poética de algunos espectáculos, pero no las bases. Sí lo que el celular particularmente modificó es la difusión del teatro: otras maneras de mirar y difundir la especificidad nuestra. La posibilidad de filmar y fotografía y diseñar para hacerlo circular en tiempos más cortos y en comunidades dispersas o lejanas.
¿Cuál fue el último libro de teatro que leíste?
El libro que estoy leyendo, y aún no terminé, es “Actores sueltos” de Alejandro Catalán.
¿Quiénes son tus directoras o directores favoritos (a nivel mundial)?
A nivel mundial Robert Wilson, a quien pude ver en Buenos Aires. Muy contemporáneo, con unas puestas de iluminación maravillosas. Visualmente es impecable. Y a nivel nacional Mauricio Kartún, quien sigue siendo un director de esos que te vuelan la cabeza, al menos a mí me pasa eso con sus obras.
¿Cómo contribuye el teatro a la diversidad?
A la diversidad y a muchas problemáticas contribuye. Y no sólo el teatro sino otras artes en realidad. Ya que toman como temas cosas que no están funcionando, problemas sociales complejos que duelen y lastiman. A través del teatro en particular, poner eso en escena, como creadores y creadoras, nos moviliza. Me parece que el teatro aporta eso, un canal expresivo sustentado y probado como herramienta de denuncia política incluso.
A un público no habituado a ver teatro, ¿qué le dirías para alentarlo a ver una obra?
A ese público le diría que es una experiencia artística única, diferente, no cotidiana, que no tiene nada que ver con el cine. Va a encontrar un espacio particular donde hay gente que hace cosas magníficas con su cuerpo y con su voz.
Bonus: sobre Ese día en que nos encontramos todos
Esta obra cuenta la vida de una mujer y actriz encerrada en un espacio indefinido, quien intenta armar el relato de su historia personal a partir de recuerdos y fragmentos vinculados a los integrantes de su propia familia. Todo emerge a partir de la eminente muerte de su abuela: los secretos, la avaricia, una herencia, la crisis económica y el rol de la mujer, que serán las motivaciones individuales para no caer en la miseria y que además engloban este drama familiar.
La obra se presentará en la grilla de la Fiesta Nacional del Teatro, más información sobre el evento en https://inteatro.ar/36fnt/.
36 FNT
Esta nueva edición de la Fiesta Nacional del Teatro es organizada por el Ministerio de Cultura de la Nación, el Instituto Nacional del Teatro (INT) y el Instituto de Cultura del Chaco (ICCH).
La Fiesta alcanzará a más de 30 localidades de todo el nordeste argentino. Serán ocho días de actividades distribuidas en cuatro provincias y habrá más de 250 funciones en salas y espacios no convencionales. Participarán más de 600 artistas y 250 trabajadores. Todas las novedades en la web inteatro.ar/36fnt/ así como en las redes sociales del Instituto Nacional de Teatro (@inteatro.ar) y del Departamento de Teatro del Chaco (@teatrochaco).
Los artistas independientes Lalo Aguilar y Seba Ibarra ya se encuentran en tierras europeas, preparando todo para lo que será una gira que los llevará a diferentes ciudades de España y Portugal. Mañana sábado 17 de septiembre tocarán en Barcelona. Luego, seguirán por ciudades como Ventalló, Medinyà, Rosés y Badajoz en España, para terminar el mes que viene en Lisboa. En esta ciudad de Portugal, ambos participarán de una showcase, en la EXIB MÚSICA, una feria con productores de todo el mundo, que están buscando nuevas expresiones de la canción.
La gira de ambos músicos es gestionada y acompañada por la productora Esto También Está Sonando, en el marco del proyecto de difusión y promoción de la música regional, Chaco Suena Bien. Y, este proyecto cuenta con el apoyo de la Ley de Mecenazgo 1353-E, del Instituto de Cultura del Chaco.
“Es algo maravilloso poder conocer estos lugares de los que hasta el momento solo sabía por lo que me contaban y que no había podido visitar”, dijo Lalo Aguilar. Además, comentó que desde su llegada se encontró con mucha calidez de parte de la gente local y también pudo compartir experiencias con personas de Argentina y de Latinoamérica.
Como solista, el músico ya dio varios shows, y al respecto, comentó: “Estamos viviendo un sueño al poder viajar, encontrarnos con distintos públicos, tantos paisajes y culturas, disfrutando de esta experiencia única y tratando de dar lo mejor en esta oportunidad que se nos dio”.
Por su parte, Seba Ibarra comentó que en los conciertos cantarán canciones en conjunto y también algunas solos. Y, sobre la participación en el EXIB MÚSICA, en Portugal, comentó que será una gran vidriera para representar la música de la región y de Argentina, ante un público internacional.
Como parte de la gira, los artistas están filmando audiovisuales junto a Lucas Pérez, realizador argentino, radicado en Europa.
Las cuentas de instagram de @chacosuenabien, de @sebaibarramusica y de @laloaguilarcanciones serán un gran lugar para acompañar y apoyar esta gira.
Gerardo Romano fue acusado por violencia de género por parte de la actriz Paula Di Chello, con quien compartió pantalla en la telenovela “Se dice amor”, transmitida por Telefe entre 2005 y 2006.
En diálogo con el programa de televisión “Mamás felices”, la actriz denunció públicamente a su colega relatando cómo vivió las grabaciones de la mencionada tira junto a él, no habiendo sido elevada la denuncia aún a la Justicia.
CÓMO FUE LA DENUNCIA PÚBLICA DE PAULA DI CHELLO A GERARDO ROMANO
“Eran los primeros capítulos. El personaje de Romano tenía una clínica trucha, oscura, y estaba envenenando a una señora millonaria, y yo era su secretaria” comenzaba relatando Paula Di Chello en diálogo con “Mamás felices”.
“En una de las escenas, en un pasillo, sin que estuviera guionado, me pone contra la pared, me encaja un chupón, me muerde la boca y me hace sangrar. El beso, ponele, pero la mordida hasta que me salga sangre del labio. ¿Con qué necesidad?” continuaba la actriz, asegurando que “Nadie dijo ni hizo nada. Hablé con mi representante y le dije que así no iba a poder seguir”.
Es en este sentido que, Di Chello aseguro que “Me dijo [Romano] que era una boluda. Seguramente no habré reaccionado como él esperaba. Dejé que siguiese la escena porque eso es lo que te indican como actor”.
Pero según relató la actriz, la situación no terminó allí siendo “perseguida por los pasillos” por el actor, quien le “sacaba el celular y me decía cualquier cosa. Me sacaba el teléfono cuando yo hablaba con mi mamá y le decía ‘suegra’. Como si fuese normal”.
Fue así que furiosa Di Chello afirmó “No he tenido la posibilidad de volver a verlo, pero hace unos años si me lo hubiese encontrado, le hubiera dado un cachetazo”, además de contar “Eso me alejó un poco de la profesión. Me puso reticente. Estuve buscando qué quería hacer, dónde y con quién. Me volqué a trabajar con niños”.
