Categoría: Arte y Espectáculos

La periodista, que bajó el perfil en los últimos años, se atrevió a hablar de un tema sensible y doloroso. «Fue mucho más que violencia, más profundo y difícil de lo que imaginaba», sentenció.

Periodista y locutora, su nombre está asociado al mundo de la información y las noticias. Durante muchísimos años, Karin Cohen estuvo al frente de noticieros tanto en América como en Canal 9 y la Televisión Pública y el último tramo de su carrera trabajó en el canal de Diputados TV. A pesar de que hacía su tarea con la solvencia que la caracteriza, decidió dar un paso al costado.

«Tenía la posibilidad de entrevistar a los 257 diputados pero siempre terminaban hablando los mismos. El año pasado me terminé de ir del canal y si bien aprendí un montón, sentía que ya no era mi lugar», explicó en diálogo con Daniel Gómez Rinaldi y Nico Peralta en el ciclo radial Detrás de escena, por AM 540.

En la entrevista, contó que está abocada a su faceta de coach ontológica pero que extraña la televisión. «La vida me trajo para este lugar y la comunicadora está queriendo volver. Me gustaría volver a contar noticias», se sinceró la mujer que estudió Educación y se volcó al coaching ontológico. «La pedagogía siempre me interesó y la maternidad me cambió por completo. Los últimos cinco años me entregué más por el conocimiento, la consciencia del presente y que no se escape el tiempo», agregó.

En lo personal, hace 19 años está en pareja con Mauro Venagli, el padre de sus hijas Briana (12) e Isabella (15). «Mauro trabaja en tecnología y hacemos un buen equipo. Me lo presentó mi amiga Anabel Cherubito, con quien en su momento hice la serie Margaritas», contó Karin.

Si bien hoy es todo plenitud en la vida de la periodista, en medio de la entrevista con Detrás de escena destapó una de las etapas más oscuras y dolorosas de su vida. Cuando Gómez Rinaldi le preguntó por sus parejas anteriores a su actual marido, Karin respondió: «Después de Guillermo Andino, me casé con un abogado pero no se supo mucho de esa relación. Fueron dos años y medio muy difíciles, de una relación bastante brava», arrancó la locutora.

«Por suerte, no llegamos a tener hijos así que me separé sin chicos y es una etapa muy triste y dolorosa. Tengo todo muy presente, no reniego de lo que viví y siento que soy quien soy gracias a que pude superar eso», enfatizó. Cuando Peralta le preguntó si fue víctima de violencia de género, Cohen contestó: «Fue mucho más que eso. Fue más que violencia, más profundo y difícil que eso».

Con las emociones a flor de piel, la periodista continuó: «Me la di contra la pared mal y siento que todas las experiencias sirven para crecer. Anabel fue una gran amiga y me ayudó a salir. Porque de un día para el otro pasé a ser la esposa de un señor que no estaba bien. Fue una situación patológica y lo que a mí me sirvió fue ponerme una meta de tiempo. Dije: ´De acá a diciembre voy a salir, tengo que hacerlo´. Estaba muy muy triste».

¿Si su familia estaba al tanto? «Sí, claro», aseguró. «Mi familia fue clave para ayudarme a salir. Todos hicieron lo posible y lo que estaba al alcance. El mensaje es que se puede salir. Yo era muy joven, tenía 30 años y se puede salir si uno entiende que todo en la vida es aprendizaje. Después de eso llegó Mauro y fue mi gran salvador. Es el mejor compañero que pude conocer en mi vida», cerró.

La querida actriz brindó una entrevista súper profunda a Pronto donde habló de la muerte de su marido, Julio, y reveló qué situación la sumió en una ataque de angustia y llanto. Su palabra.

Actriz con una vasta trayectoria artística, Marita Ballesteros (71) este año se lució con su trabajo en la novela de Telefe El primero de nosotros, donde compuso a Adriana y actualmente se abocó al teatro. La prestigiosa actriz forma parte de dos espectáculos distintos: por un lado, le da vida a Marco Antonio junto a Moria Casán en Julio César, en la versión libre de José María Muscari que se presenta los sábados y domingos a las 17 en el Teatro El Plata, en Mataderos. Y por otro lado, los miércoles a las 20.30 le toca interpretar a una anciana de 89 años en la pieza Torna Amore, en el Teatro El extranjero (Valentín Gómez 3380).

En una charla súper íntima con Pronto, Ballesteros no solo habló de su presente ligado al teatro sino que recordó a sus padres, se refirió al paso del tiempo, el dolor por la muerte de quien fuera su marido, Julio Laurindo, y cómo son sus días post impacto emocional de la pandemia. «Es un momento hermoso y estoy súper agradecida. Torna Amore es netamente teatro independiente y Julio César pertenece al circuito oficial, con dependencia del Teatro San Martín. Me encantan las dos propuestas y si me gusta la obra y el elenco, me sumo siempre», arrancó la artista.

«No me importa es lugar donde me toque trabajar: pensá que venimos de actuar en Mérida, España, para tres mil personas en un festival al aire libre y ahora me toca en una sala preciosa del Abasto. Para mí es lo mismo que haya tres personas que tres mil. Te lo digo sinceramente, aunque siempre me pongo nerviosa cuando me toca hacer teatro», agregó.

En la entrevista se refirió al paso del tiempo y cómo se lleva con sus 71 años. «Mirá, no me gusta ser vieja. Esa es la verdad. Todavía no lo tengo resuelto y no es que te voy a decir: ´Qué lindo es envejecer´. ¡No, no, no! Creo que todo esto que pasó puso en evidencia lo que ya sabíamos: que todo es efímero, que la muerte está a la vuelta de la esquina y mirá que yo soy de las que creen que todo sigue y que tengo gente que adoro esperándome arriba», se sinceró.

-¿Quién te está esperando arriba?

-Mi marido, Julio, que es el amor de mi vida y se murió jovencísimo. También mis padres. No es que tengo una visión de que acá se termina todo. No, no. No creo para nada en eso. Creo que todo sigue pero la vida sigue porque nos la pasamos saltando obstáculos. Y hay veces que todo es más fácil. De vez en cuando, como dice Serrat, la vida toma conmigo un café. Y a veces es más difícil. Esto es así para todos: yo nunca me quiero sentir diferente ni dramática porque a todos nos pasan cosas. Jamás me victimizo. A algunos les pasan cosas más crueles que a otros pero a todos nos suceden cosas. Tuve un destino bastante bueno en ese sentido y no hay alternativa: o te morís o envejecés. No hay otra manera. Para colmo, mi madre, Delia, vivió hasta los 100 años y yo viví la vejez muy de cerca.

-¿Hasta los 100 años vivió tu mamá?

-Sí, muy longeva y, además, llegó re sana. Al final se decayó y no tenía más ganas de hacer nada. Viví su vejez de cerca porque mi madre vivía a cuatro cuadras de mi casa y estaba mucho con ella. Mamá murió a los 100 y papá, Eduardo Alberto, a los 89, que casualmente es la edad de mi personaje en Torna Amore. Es increíble eso, ¿no? También era grande. Uno no puede entender la vejez hasta que la empezás a vivir. Por más que me digan que estoy bárbara y lo entiendo porque estoy vital y me siento bien, los años van pasando y lo noto. Quizás haya excepciones, pero a la mayoría no le gusta envejecer. Esto es la vida.

-¿A Julio lo sentís presente?

-Sí y lo extraño muchísimo. Lo tengo en mi alma. Ese hombre fue el amor de mi vida y siento que fuimos almas gemelas. Te lo digo sinceramente. Fue el amor de mi vida. Era un médico de alma, compasivo y siempre le decía: “Qué suerte que sos médico” porque a un médico que sabe mucho pero no es cálido o compasivo con el otro, yo no iría. Me parece que parte de la curación tiene que ver con el paciente y con cómo es el médico también. Julio sabía muchísimo, estudiaba todo el tiempo y era lo más humilde que había. Cuando tuve que remover el consultorio, que fue lo peor que me pasó en la vida desde el dolor y el llanto, encontré doctorados que había hecho y que jamás me había contado. Era cero manda parte de nada. A veces me pasa que algunos de sus pacientes, que sabían que estaba casado conmigo, me paran por la calle y me dicen cosas divinas de él. Eso me llena de orgullo.

-¿Lo más doloroso fue desarmar el consultorio?

-Sin dudas. Fue terrible. Peor que desarmar mi casa. Yo me mudé una vez que Julio murió. No quise quedarme en la casa, la vendí y me vine a Palermo, a una zona llena de jóvenes y cerca de un polo gastronómico con mucha movida. Está lleno de bares y restaurantes. La muerte de mi marido fue un golpe enorme porque nunca lo había visto enfermo. ¡Nunca! Y a los 55 días se murió.

-¿Qué le pasó?

-Tuvo cáncer y fue fulminante. Uno entiende que todos tenemos un destino y yo le estoy agradecida a la vida por haberme regalado a ese hombre. Agradecidísima. Antes, cuando recién se murió, no podía decir esto porque estaba en medio de un ataque. Ahora que lo procesé puedo decir que estoy agradecida de haberlo tenido en mi vida porque me ensanchó el alma y el amor fue tan fuerte que me hizo crecer. Nosotros nos casamos de grandes.

-¿A qué edad?

-Lo conocí a los 52 y nos casamos a los 55. Ya vivíamos juntos y todo. Ninguno de los dos tenía hijos, nos casamos así porque quisimos y fue hermosa la ceremonia y la fiesta. Se vino Omar Calicchio con un show que era como estar en el mejor espectáculo de Las Vegas. No sabés lo que fue ese casamiento. Todo el mundo nos decía: “¡Qué belleza de casamiento!”. Tocó una orquesta, nos casamos en un hotel de Pilar que ya no existe más y la gente estaba feliz porque tenía que cruzar la plaza central. Yo había puesto fanales con un caminito en la plaza sin pedir permiso, ¡una loca total!

-Cumpliste tu sueño de ponerte el vestido blanco.

-Sí, todo, como si fuera a los 20 pero a los 55. Además, estaba toda la familia y éramos un montón porque calculá que tengo 19 sobrinos nietos, una hermana que tuvo cinco hijos y muchos sobrinos. Entré con Julio y todos nos esperaban en el lugar; fue impresionante. Todo pasó y siempre me queda en el alma ese recuerdo imborrable. Soy una persona que me ocupo de querer, no de que me quieran tanto. Querer te da una gran felicidad y después si lo demás te quieren o no, ya es un agregado. No me fijo en eso, no me importa.

La conductora no hizo el programa del viernes porque le impidieron pasar un informe de Sergio Massa. Las autoridades del canal dieron sus motivos pero Canosa decidió renunciar

En la tarde del viernes causó sorpresa que sin previo aviso no saliera al aire Viviana Canosa con su programa por A 24. En las redes comenzaron a surgir dudas de muchos usuarios por su ausencia y de a poco creció el rumor de que ella se negó a salir al aire porque le prohibieron emitir un informe sobre el flamante ministro de Economía, Sergio Massa.       El canal mediante un comunicado alegó que la decisión se tomó porque no querían reproducir une escrache que había sido sufrido el funcionario. Curioso, porque ese mismi video ya se había viralizado en las redes y porque además el canal había tolerado antes algunas conductas de Canosa que ciertamente podían ser cuestionables. Por ejemplo, un comentario que ofendió a algunos dominicanos o cuando tomó dióxido de cloro en medio de la pandemia.

Más allá de estos hechos del pasado, ahora la propia periodista en sus redes comunicó que renunciaba al programa y al canal. Las explicaciones las dio en un hilo de twitter en su cuenta.  Esto dijo:

«Esta noche ha terminado nuestro ciclo #Vivianaconvos por A24. Hemos tenido diferencias con el canal en cuanto a la noción de libertad de expresión. Creemos que defender la libertad es también defender una institución básica».

«Creemos también que defender instituciones y personas, son asuntos distintos. Tambien tenemos con el canal una diferencia respecto de la noción de violencia. A nuestro criterio, lo que genera la violencia es la pobreza, la indigencia, la desocupación, la inflación y todos los desastres que nos ahorraremos mencionar. No somos ingenuos. Sabemos que la comunicación amplifica e influye. Pero no confundimos el problema con el síntoma. No son lo mismo.»

«Nuestro compromiso es con los hechos y con la verdad. Nuestras opiniones y línea editorial son meramente nuestras, y siempre hemos estado dispuestos a asumir los costos de defenderlas.»

«Agradecemos a A24 por darnos pantalla durante un año y medio. Y a todos los trabajadores del canal por la calidad de su trabajo y su cariño.»

«Podemos estar acertados o equivocados. Pero siempre libres y dignos. Gracias a ustedes por acompañarnos cada noche», cerró su hilo con la firma de todo el equipo». Viviana Canosa Juan Manuel Dragani Ezequiel Spillman Jorge Giacobbe Andres Bombillar

Del miércoles 10 al domingo 14 de agosto, el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) del Instituto de Cultura del Chaco desarrollará la 10ma edición del Festival Teatro de Cerca. Es una idea del Cecual producida con el colectivo teatral Los del Callejón y acompañamiento del Departamento de Teatro del ICCH. Esta edición trae espectáculos premiados de Formosa, Chaco y Corrientes, además de conversatorios y taller. Las localidades son limitadas para preservar la intimidad del ciclo. Costarán $500 y se adquieren con reservas al 362-4647057.

Cecual tiene una extensa labor de acompañamiento a los colectivos teatrales independientes de la ciudad, ofreciendo su casa para que creen, ensayen, estrenen y realicen temporadas de sus producciones.  Junto a Los del Callejón producen por décimo año consecutivo el Festival Teatro de Cerca que se volvió un clásico en el circuito teatral de la Región con una idea sencilla y cautivadora: disfrutar el teatro con la mayor proximidad posible.

En esta edición se verán obras creadas y producidas en el Teatrín del Cecual “Hugo Blotta”, otras de la provincia de Corrientes y la ganadora de la Fiesta Provincial de Formosa como invitadas especiales. 

Además, el miércoles 10 se desarrollará el Conversatorio “Mujeres y procesos creativos”, con directoras y actrices de la Región; y el sábado 13 se dictará el taller “Movimiento y Cuerpo en Escena en Espacios Alternativos” a cargo de Eve Reyero. El taller es gratuito, con cupos limitados.

Programa

Miércoles 10

20.30 Conversatorio de Cerca “Mujeres y procesos creativos”

La charla intenta reflexionar sobre los procesos creativos de diferentes artistas para dar a conocer los qué, los cómo y qué búsquedas legitiman sus experiencias artísticas.  Estas miradas se darán a partir de los roles de directoras e intérpretes/actrices referentes de la región, Además, se abordarán las problemáticas propias del territorio desde la construcción estética y de gestión, con el fin de dar a conocer sus prácticas artísticas personales a quienes desean transitar el mundo de las artes escénicas. 

El conversatorio está programado para el día miércoles 10 de agosto a las 20.30 hs y participan: Eve Reyero y Natalia Uferer (Compañía Eve Reyero Danza Teatro); Ángela Rodríguez, Jaqueline Romero y Abril Pereira (Grupo Fulanos); Luisella Manzone (Los del Callejón) y Silvina Suarez (Colectivo 18)

Jueves 11

21.30 hs “Ese día en que nos encontramos todos” – Primer Premio Fiesta Provincial Chaco. Grupo Los del Callejón (Rcia)

Viernes 12

21.30 hs “Cruzar la calle”- Primero Premio Fiesta Provincial Formosa. Grupo Kajay Teatro (Formosa)  

Sábado 13

10 a 13.30 hs Taller “Movimiento y Cuerpo en Escena en Espacios Alternativos”. Coordina Eve Reyero. 

21.30 hs Arlequino Correntino  – Grupo Concertado (Corrientes) 

Domingo 14 

20 hs –  Frágil Trascender, capítulo II – Grupo: La Cuis (Resistencia)

22 hs .  La Prudencia Grupo Borde – Tercer Premio Fiesta Provincial de Teatro 

Sobre las obras

“Ese día en que nos encontramos todos”. Grupo Los del Callejón. Autor y Director: Víctor Cardozo

Sinopsis. Una mujer y actriz encerrada en un espacio indefinido, intenta armar el relato de su historia personal a partir de recuerdos fragmentos vinculados a los integrantes de su propia familia. Todo emerge a partir de la eminente muerte de su abuela: los secretos, la avaricia, una herencia, la crisis económica y el rol de la mujer, que serán las motivaciones individuales para no caer en la miseria y que además engloban este drama familiar.

Ficha Técnica. Actúan: Luisella Manzone, Federico Oberti, Katia Bradford, Gerardo Andino, Celeste López y Mateo Gómez Aguirre / Asesoramiento y Diseño de Maquillaje y Peinado: FDKestudio / Diseños de Vestuarios: Luisella Manzone / Fotografía de programa: Maia Alcire / Diseño Gráfico: Julieta Ayub y Katia Bradford / Escenografía: Luisella Manzone y Federico Oberti / Diseño Iluminación: Víctor Cardozo / Técnica: José María Aguilera y Nancy García / Edición sonido y multimedia: Gerardo Andino / Asistente de dirección: Nancy García /Dramaturgia y dirección: Víctor Cardozo /Producción General: Los del Callejón. Este elenco cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro.

Premios. Mejor Espectáculo – Mejor Dirección – Mejor Dramaturgia Local-  Mejor Actor de Reparto – Mejor Iluminación – Mejor Escenografía

“Cruzar la calle”. Autora: Silvia Gabazza – Dirección: Marcela Del Turco. Grupo Kajay Teatro (Formosa)

Sinopsis:  En algún lugar…mientras el silencio corta la tarde, Luisa llega a la casa de Ramona. Lo que parece ser un encuentro trivial, terminará por traer recuerdos que desnudan el alma de cada una. Ramona replica el pensamiento del pueblo: es mejor callar; Luisa, en cambio, no entiende el porqué de tanto silencio, pero la remembranza de la historia trágica de una amiga, le dará la fuerza que necesitaba para hablar.

Ficha Técnica. Elenco: Silvia Gabazza / Silvana Guanes. Dirección de arte: Rocío Ruíz. Iluminación: Rocío Ruiz.  Sonido: Marcela Delturco.  Dirección: Marcela Del Turco

Premios: Obra ganadora fiesta provincial de teatro Formosa 2021 – Actriz revelación: Silvana Guanes

“Arlequino Correntino”. Grupo: Elenco Concertado (Corrientes). Autor: Pablo Bontá – Dirección: Edu Morales

Sinopsis. Beatriz llega a la gran ciudad para encontrar a su amado Florindo y recuperar la fortuna de su hermano muerto fruto de los negocios hechos con el avaro Pantalone. Para lograr ambos objetivos, travestida, toma la identidad de su hermano Federico y, sin dudarlo, asume el compromiso de casarse con Clarisa, hija de Pantalone y enamorada de Silvio, mientras intenta reencontrarse con Florindo quien es acusado injustamente de la muerte de Federico. Entretanto, Arlequino, un pobre servidor del interior, sin saberlo trabaja para ambos enamorados, Beatriz y Florindo. Y por su lado, el Doctor busca vengarse de Pantalone por haber roto el compromiso de su hijo Silvio con la bella Clarisa. Descubierta la verdadera identidad de Beatriz, y luego de un sinnúmero de enredos producidos por Arlequino y Esmeraldina, servidora de Clarisa, se desemboca en un final feliz en donde el amor, que todo lo puede, se impone una vez más.

Ficha Artística: Arlequino correntino de Pablo Bontá (versión libre de Servidor de dos patrones, de Carlo Goldoni) /Intérpretes: Naty Barcellos, Mauro Bros, Ludmila Ferrigno, Nancy García, Irupe Isnardo, Edu Morales, Jorge Soto y Mario Zamudio, el diseño gráfico de Eliseo Gómez Barcellos, la realización de vestuario de Andrea Espíndola, el diseño de vestuario de Alejandro Mateo, el diseño de luces de Gastón Alexis, la producción y comunicación de Toni Monzón, la dirección de Edu Morales y es una producción del Teatro de la Ciudad.

“La Prudencia” Grupo Borde (Resistencia). Autor:  Claudio Gotbeter   –  Dirección: Lucas Garcia

Sinopsis. “Tres amigas se juntan para chocar sus copas en un brindis por el nuevo año, pero el miedo se apodera del festejo y desencadena una tragedia, aparentemente, imposible de evitar. Para ellas, lo más importante es ser prudentes y cuidarse del peligro, incluso si se trata de una amiga de toda la vida.”

Ficha Técnica. Actúan: Florencia Castillo, Celeste López y Andrea Barreto /Asistencia: Rebeca Abril Biglia.

Premios 3er Mejor Espectáculo Fiesta y Encuentro Provincial de Teatro Chaco 2022 y Mejor Actriz de Reparto para Florencia Castillo.

Fragil Trascender, capítulo II – Grupo: La Cuis. Autora y directora: Anahí Delgado.- Co- dirección: Esteban Molina

Sinopsis. “Se siente la arena, la marea y su viento entre almas pidiendo clemencia. Se conectan, se encuentran de nuevo aquellas miradas. Seguimos sintiendo miedo, aprendemos a vivir con eso. Cantándole siempre bajito al alma, para que escuche, para que sepa, nos estamos amando, nos estamos sosteniendo, mientras bailamos bajo una luna nueva…” ¿Qué sentimos siendo parte de esta existencia? Frágil Trascender recorre emociones, sentires, viajando en la realidad que habitamos. Teatro performático desarrollada con el objetivo de visibilizar, fomentar y poner en valor el trabajo de  las personas LGTTTIBQ+. 

Ficha técnica. Intérpretes: Agustín Álvarez Panzardi, David Gómez, Esteban Molina y  Sky Iriani/ Intervenciones: Milo RodríguezAntorena, Rotzio.exe, Jaina Pajor / Escenografía: Fedra Fisher y Sebastián Olivo / Técnica: José María Aguilera  / Producción musical: Nonó Blanco / Vestuario y accesorios:  Cinthya Iriani. Skorial, Sebastián Olivo y Fedra Fisher / Fotografía: Wado Ramírez y Lucía Bogado / Visuales: Lucas Rolón

Sobre el taller

El taller “Movimiento y Cuerpo en Escena en Espacios Alternativos” será un espacio de experimentación escénica a través de recorridos múltiples y de modo inter – disciplinar. Destinado a todo público con el objetivo de experimentar a modo de laboratorio, el movimiento y reflexionar a partir de los cuerpos en los distintos lenguajes artísticos, vinculado a espacios alternativos de representación.

Cabe recordar que el cantante hace menos de un mes, había protagonizado un dramático episodio por lo que tuvo que ser derivado al Hospital Perrando. 

El reconocido cantante de música tropical, Edgardo «Lluvia» Barrios, decidió internarse. Así lo confirmó su hijo a través de un emotivo posteo publicado en su cuenta de Twitter.

Cabe recordar que el cantante hace menos de un mes, protagonizó un dramático episodio donde habría intentado quitarse la vida en la avenida Chaco al 1300.

En un confuso hecho, las autoridades policiales intentaron dialogar con Barrios pero éste, según informaron las fuentes policiales, no entraba en razón. 

Posteriormente, después de una negociación lograron que desista de su decisión y lo subieron a la ambulancia para su traslado hacia el Hospital Perrando. 

EL EMOTIVO MENSAJE DEL HIJO DE «LLUVIA» BARRIOS

Cuantas veces le pedí a Dios para que me ayude a seguir porque no podía seguir viéndote como estabas. Hoy puedo decir que me cumplió lo que más le pedía, que te internaras para poder sanarte y volver a ser el hombre que todos queremos.

Papá, te amo con el alma, va a ser difícil para mí no poder verte, ni darte un abrazo como siempre te lo daba pero me pone muy feliz que aceptaste recuperarte sabiendo que no es fácil pero con Dios todo es posible.

Ahora sí, siento que podré verte bien y te voy a esperar el tiempo que sea pero solo quiero que te sanes, te recuperes y vuelas mejor que nunca. Gracias al de arriba por cumplirme lo que más te pedí, Dios es grande.           

La modelo se fue de vacaciones unos días a Bariloche con sus hijas y recibió varias críticas por hacerlas faltar al colegio.

En los últimos días, Cinthia Fernández decidió tomarse unos días de vacaciones junto a sus tres hijas, Charo, Bella y Francesca. La modelo armó las valijas y viajó a Bariloche para disfrutar de la nieve con sus pequeñas, en medio del conflicto legal con Matías Defederico.

Lo que la panelista de Momento-D no esperaba es recibir una ola de críticas por haberse tomado vacaciones. Sucede que esta semana, las 3 hijas de la influencer empezaron las clases, y al estar en el sur, debieron faltar al colegio. Frente a esto, varios usuarios de Instagram criticaron el accionar de Cinthia y ella les respondió con dureza. 

«Por suerte, de casi 6 millones de personas que me siguen, hay tres bolu…, nada más, es poco. Me dicen ‘¿y el colegio? Soy una pésima madre que por una semana de vacaciones, las voy a traumar y les voy a matar la educación de toda su vida… ¿Por qué no se van a cag…?», comenzó diciendo la modelo.

Y explicó: «Me voy de vacaciones cuando puedo. En mi profesión, te vas cuando te dan los días, cuando podés. Muchas veces no se pueden elegir las vacaciones y soy la peor madre del mundo, lo sé y me encanta. Preguntale a mis hijas, dicen ‘sos la peor madre del mundo por hacerme faltar una semana y perdernos el colegio’. Me da orgullo».

«Hago lo que puedo y ocúpense de la educación de sus hijos, todas estas manga de resentidas y envidiosas. Ligado a la palabra ‘envidiosas’ sigue el ‘se va de canje’. Amores, si no entienden lo que es el canje, cierren la boca porque los canjes no son solo canjes, son acciones publicitarias. Algunas son pagas, imaginate lo bolu… que soy», continuó diciendo, irónica.

«Y otras son por intercambio de cosas en donde una ayuda a un montón de emprendedores, pero bueno a la gente le cuesta entender. Bien que si les darían una remera, se tiran en el Lago Nahuel Huapi… Envidia, me tienen envidia», agregó.

Luego, explicó cómo es su situación económica: «Tercer lugar… A los que dicen ‘llora porque no llega a fin de mes y se va a Bariloche a esquiar’. Les voy a decir que vine acá con la mía, con mi plata. No se la debo a nadie y yo no lloro por no llegar a fin de mes, yo llego a fin de mes».

Por último, le tiró un fuerte palito a su ex, quien no le pasa la totalidad de la cuota alimentaria por sus 3 hijas: «No confundan que reclamar los derechos que a uno le corresponden, es llorar por no llegar a fin de mes. Yo agradezco que tengo siempre mucho trabajo y llego a fin de mes. Pero reclamar un derecho de mis hijas no significa llorar por no llegar a fin de mes. De última, la que está mal, no soy yo… serán otras personas, ¿no? Por no cumplir sus obligaciones. Así que les mando un beso a esas 3 o 4 resentidas que tiraron esos comentarios y mirá dónde estoy… ¿Dónde estás vos? Así que me voy a disfrutar de otro día de esquí, con la mía».

El artista hará un repaso por los clásicos e interpretará obras de su próximo álbum. En diálogo asegura haber tocado en la provincia más de 30 veces. Su visión del recibimiento del público y de los géneros que hoy lo entusiasman.

Uno de los artistas de más renombre de la música nacional argentina, Pedro Aznar, llega a Resistencia para reencontrarse con su público. Brindará su espectáculo este viernes 5 de agosto en el Domo del Centenario “Zitto Segovia” desde las 21.30.

El artista llega después de varios años a la capital chaqueña para presentar su nuevo show, en formato íntimo, donde hará un recorrido por su trayectoria, incluyendo algunos de sus grandes éxitos, además de estrenar canciones que estarán en su próximo disco.

Pedro es conocido por su virtuosismo en el escenario, donde además hace gala de su talento con distintos instrumentos, entre ellos bajo, guitarras y teclados, entre otros, mostrando su versatilidad y generando un clima de gran cercanía con el público. El compositor llega de la mano de la productora Sin Etiquetas y las entradas pueden adquirirse a través de www.butacauno.com.ar.

Aznar, nacido en Liniers (Ciudad de Buenos Aires) hace 63 años, dialogó en el marco del concierto que dará en la capital chaqueña. Aseguró que visitó el Chaco “más de 30 veces”.

Así, dio detalles de cómo será el concierto que brindará en Resistencia: “Voy a hacer un show de reencuentro, donde no faltarán los clásicos. Va a ser un recorrido generoso por distintas épocas y discos, y voy a adelantar música nueva, de mi próximo álbum, que acabamos de terminar de grabar y me tiene muy entusiasmado”.

“Estoy ansioso por verlos, ya que han pasado algunos años. Los espero en el concierto, que confío que los va a emocionar”, fueron las palabras de Pedro para el pueblo del Chaco.

Un artista con historia

Ahora bien, a lo largo de sus décadas de trayectoria, Pedro pasó por distintos géneros y de los más variados. Consultado por su actual vinculación con la música, señaló: “Siento que hoy mi estilo se ha afianzado en una fusión fluida de muchas músicas que me conforman y que amo, como el rock, el jazz, los distintos folklores de Latinoamérica, el tango y la música clásica. Todo eso convive en lo que hago”.

Pedro fue integrante de bandas consagradas como Madre Atómica, Alas, Serú Girán, Spinetta Jade y Pat Metheny Group y desde 1993 está dedicado por completo a su carrera como solista. Ha editado más de 30 álbumes entre discos de estudio, grabaciones en vivo, bandas sonoras de películas y dúos con músicos como Charly García y David Lebón. También ha colaborado con las bandas progresivas Pastoral, Billy Bond0 and the Jets y Spinetta Jade.

Además, Aznar llevó su música a todas las provincias argentinas en sus casi 30 años de carrera solista. Sobre esto reflexiona: “Es una hermosa manera de honrar y enaltecer nuestra cultura. Especialmente cuando se dan encuentros entre artistas de distintas regiones. Todos salimos enriquecidos”.

“Tu amor” con Charly García

Entre las canciones más escuchadas de Pedro Aznar se encuentra la hecha a dúo con Charly García, llamada “Tu amor” del álbum “Tango 4” de 1991.

Se trata de un clásico del rock nacional argentino, y es una de las más coreadas en los recitales que realiza Aznar. No es de extrañar que la obra trascienda las generaciones: “Sería un gran honor que así fuera. Es una canción que hicimos con todo el cariño del mundo”, manifestó.

Un recibimiento que “nunca cambia”

Además de 200 composiciones propias publicadas, en su carrera solista Pedro dedicó especial cuidado a grabar alrededor de 120 covers y arreglos de temas de músicos británicos, norteamericanos y latinoamericanos tales como Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati, Charly García, Atahualpa Yupanqui, Víctor Jara, Violeta Parra, Congreso, Chabuca Granda, Chico César, Lenine, Cazuza, Chico Buarque, Tom Jobim, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Ivan Lins, Egberto Gismonti, Elton John, Jeff Buckley, The Beatles, Sting y Rolling Stones, entre muchos otros.

De niño le fascinaban los tocadiscos y se hizo músico tras escuchar el disco Revolver de los Beatles. Empezó a estudiar guitarra desde los 9 años y hasta hoy es uno de los artistas más reconocidos en el ámbito nacional, siempre aclamado por el público.

“Uno siempre espera dar lo mejor de sí, y está pendiente de lograrlo. Esas son las famosas ‘mariposas en el estómago’. El día que uno deje de sentirlas, será porque ya no le importa más, y debería, tal vez, retirarse”, dijo a esta agencia Pedro Aznar sobre el recibimiento siempre positivo de los fanáticos.

La periodista deportiva se refirió a todas las cosas que se dijeron en torno a su vida privada y fue muy clara a la hora de explicar qué pasa con el DT de River.

Hace muchísimo tiempo que se habla de la relación amorosa que Marcelo Gallardo mantendría con Alina Moiné. Sin embargo, el DT y la periodista deportiva mantienen un perfil bajísimo y evitan por todos los medios hacer referencia al respecto públicamente. Pero gente del entorno de ambos aseguran que están ‘juntos y enamoradísimos’ desde hace años, pese a que él no termina de resolver su separación de Geraldine La Rosa, la madre de sus hijos.

Según se dice, el romance habría comenzado en la primavera del 2019 y hasta habrían llegado a convivir. Pero hace unos días, a raíz de unas fotos que aparecieron del DT de River compartiendo un partido en el Monumental con su ¿ex?, comenzó a circular la versión de que Alina se habría hartado de estar en las sombras y por ende, le habría puesto fin al romance.

Consultada al respecto por Luli Fernández para ‘Socios del espectáculo’, Alina insistió en su postura: «Yo estoy sola en este momento. Marcelo Gallardo y yo somos muy amigos”. Ni siquiera se aceptó hacer declaraciones sobre la relación del DT y de La Rosa: «De ninguna manera corresponde que responda algo de la vida personal de él, llamalo a Marce”.

De esta manera, Alina pretende separar su imagen de la de ‘tercera en discordia’ y mucho más aún, de la de ‘mujer despechada’.

La palabra de Gallardo

Si bien no quiere soltar prenda del tipo de vínculo que tiene con Moiné, Marcelo Gallardo aceptó hablar de las famosas imágenes junto a la madre de sus hijos y remarcó que no hay chances de volver a su lado. «Respeto y aprecio a la mamá de mis hijos, es una gran persona pero no existe reconciliación alguna. No me gusta hablar de mi vida personal pero son situaciones que involucran a otras personas y por eso elijo contestar. Hoy estoy solo. Con Alina tenemos una hermosa amistad».

El jueves 4 de agosto, a las 19, en La Máscara Teatro (avenida Doctor Evaristo Ramírez y Nikola Tesla) se presentará la 36° Fiesta Nacional del Teatro en la quinta edición de Cultura Federal, evento que se desarrollará los días 3, 4, 5 y 6 de agosto en Chaco. En el acto estará presente el ministro de Cultura, Tristán Bauer.

El lanzamiento de la Fiesta Nacional del Teatro se realizó en el Centro Cultural Borges y la misma se desarrollará del 29 de septiembre al 6 de octubre. El encuentro es organizado por el Ministerio de Cultura de la Nación y el Gobierno del Chaco, junto con el Instituto Nacional del Teatro y el Instituto de Cultura del Chaco.

En la ocasión, Francisco Romero, presidente del Instituto de Cultura del Chaco, agradeció “a todo el Consejo Directivo del INT, al ministro Bauer, al gobernador Capitanich y a todos los que hicieron posible la designación de la provincia como sede de la próxima Fiesta Nacional del Teatro”. “¿Por qué Chaco?, porque tenemos una pujanza extraordinaria de salas de teatro independientes, de colectivos de actores y actrices y porque amamos el teatro”, resaltó el funcionario chaqueño.

Cabe destacar que la provincia cuenta con 14 salas de teatro independiente y 25 espacios culturales oficiales. También, posee colectivos teatrales que constituyen una red de autoras, autores y de actrices y actores.

Ese día que nos encontramos todos

El jueves 4 de agosto, a las 21, en la Máscara Teatro, luego de la presentación de la Fiesta Nacional del Teatro se presentará la obra de teatro «Ese día que nos encontramos todos», con la dirección de Victor Cardozo.