De las tres esculturas ganadoras, dos tienen como inspiración a la naturaleza

La Bienal Internacional de Escultura 2022 consagró a tres artistas en el podio de esta edición número doce, “El Legado”. El ganador fue el rumano Petre Virgiliu Mogosanu con su obra “La naturaleza y sus tensiones”. En segundo lugar fue premiada “Permanencia 2150”, del surcoreano Sodong Choe, y en tercer lugar “Vestido”, de la alemana Verena Mayer – Tasch.

Mogosanu, con su obra “Tensions in the nature” o “La naturaleza y sus tensiones”, explicó que su proyecto partió “de la idea de que, en la naturaleza, todo se mueve y toda la materia cambia en el tiempo”, y así “el ser humano también cambia, piensa diferente cada día”.

“En todas estas transformaciones, hay un impulso que se inicia dentro de nosotros. Las acciones de los cuerpos en la naturaleza ocurren debido a que dentro de cada volumen hay una fuerza, una energía, una tensión y un equilibrio que junto con la voluntad actuarán hacia el exterior y crearán un movimiento que es el equivalente a la vida”, amplió en su fundamento.

El gran consagrado de la noche obtuvo, además, el primer premio entregado: el de elegido por los niños.

Segundo premio

El surcoreano Sodong Choe, fue el primero en finalizar su obra “Permanency 2150” o “Permanencia 2150”, ganadora del segundo premio de esta Bienal.

Al explicar su proyecto, argumentó: “Pretendo contar en la obra la infinita esperanza de la civilización humana en la naturaleza. El prototipo de la célula básica de la vida está estructuralmente enumerado y compuesto. Expresa la eternidad de nuestra humanidad, que nunca terminará. En contraste con el color de la piedra, expresa la composición cromática y la eternidad y esperanza de la humanidad. Simboliza avanzar hacia una visión de la eternidad que nunca terminara en un círculo blanco”. Y cerró: “El ser humano debe convivir con la naturaleza. Si no respetamos la naturaleza, la supervivencia de la humanidad se verá amenazada”.

Tercer premio

La alemana Verena Mayer–Tasch, en su obra “Dress” o “Vestido”, buscó representar “un vestido de origami, doblando la piedra como una hoja de papel, en forma de una figura de origami tradicional”.

“Al esculpir alguna textura en la piedra, quiero evocar la impresión de que la piedra se transforma en papel, el papel en tela, creando una metamorfosis material. Mi interés es dar un material pesado dado por la naturaleza como la piedra, ligereza y levedad debido a una abstracción lúdica del lenguaje formal”, contó.

Bienal del Chaco 2022, Día Nueve: la agenda completa de la última jornada

Concluida la entrega de premiaciones a las y los distintos ganadores de los diversos certámenes escultóricos, ésta es la agenda completa que propone la Bienal del Chaco 2022 para su novena y última jornada en el predio del Domo del Centenario y del Parque Intercultural 2 de Febrero.

A saber:

Julio 24-2022

9:00 – 22:00

EXPOSICIÓN ASOCIACIÓN ESCULTORES CHAQUEÑOS

Predio de las Bienales

9:00 – 22:00

EXPOSICIÓN ESCULTORES DEL MUNDO Y DEL NORTE GRANDE ARGENTINO

Predio de las Bienales

10:00 – 22:00

EXPO INDUSTRIA Y COMERCIO

Predio de las Bienales

10:00 – 22:00

FERIA DE ARTE, ARTESANÍA Y DISEÑO

Predio de las Bienales

10:30

INAUGURACIÓN: ESCULTURA MONUMENTAL “MURALLA” DE FABRICIANO

Aeropuerto Internacional de Resistencia

14:00 – 21:40

AGITÁ LA BIENAL | EXPRESIONES ARTÍSTICAS URBANAS Y EMERGENTES

Predio de las Bienales

17:00 – 21:00

EXPOSICIÓN DEL MUSEO DE CALCOS Y ESCULTURA “ERNESTO DE LA CÁRCOVA”

ISPEABA

18:00

SOBERANAS | FLOR DE LA V

Predio de las Bienales

19:00

RECITAL: LA DELIO VALDEZ + NÉSTOR LÓ Y LOS CAMINANTES + LA GAVILÁN

Predio de las Bienales

“El duende de Fabriciano sigue escribiendo sus mejores páginas”

“El legado es el título de inspiración. El duende de Fabriciano sigue escribiendo sus mejores páginas. Nos merecemos festejarlo así”. La afirmación corresponde al gobernador Jorge Capitanich al compartir su emoción y alegría tras el cierre de una nueva edición de la Bienal Internacional de la Escultura en el Chaco.

A través de sus redes sociales, compartió su mensaje: “Como hace 34 años, ¡como hace 7 ediciones! Sea como Gobernador o Intendente de Resistencia, siento la misma emoción de compartir con nuestro pueblo chaqueño el premio artístico más importante que otorga la provincia: el premio de la @bienaldelchaco”, destacó el mandatario chaqueño.

“Ese arte a cielo abierto que convierte a cada chaqueño y chaqueña en un sueño, el sueño de ser artista, de ser crítico de arte, de poner el nombre a una obra, de interactuar con quien diseña y construye. ¡Feliz Bienal 2022!”, concluyó.

Bienal del Chaco 2022, Día Ocho: la agenda completa

La entrada es libre y gratuita.

Esta es la agenda completa que propone la Bienal del Chaco 2022 para su octava jornada en el predio del Domo del Centenario y del Parque Intercultural 2 de Febrero. A saber:

Julio 23-2022

8:30 – 22:00

ENCUENTRO DE ARTESANOS DE PUEBLOS ORIGINARIOS

Predio de las Bienales

8:30 – 22:00

ENCUENTRO DE MAESTROS ARTESANOS ARGENTINOS

Predio de las Bienales

9:00 – 22:00

EXPOSICIÓN ASOCIACIÓN ESCULTORES CHAQUEÑOS

Predio de las Bienales

9:00 – 22:00

EXPOSICIÓN ESCULTORES DEL MUNDO Y DEL NORTE GRANDE ARGENTINO

Predio de las Bienales

10:00 – 22:00

FERIA DE ARTE, ARTESANÍA Y DISEÑO

Predio de las Bienales

10:00 – 22:00

EXPO INDUSTRIA Y COMERCIO

Predio de las Bienales

10:00 – 18:00

ESCENARIO A CIELO ABIERTO: FUNCIONES DE TEATRO, DANZA, CIRCO, TÍTERES Y MAGIA. CLASES ABIERTAS Y TALLERES

Predio de las Bienales

14:00 – 21:40

AGITÁ LA BIENAL | EXPRESIONES ARTÍSTICAS URBANAS Y EMERGENTES

Predio de las Bienales

8:30 – 12:00

BIENAL INTERNACIONAL DE ESCULTURA

Predio de las Bienales

8:30 – 12:00

ENCUENTRO DE ESCULTORES INVITADOS

Predio de las Bienales

17:00

CONVERSATORIO: FORJA Y CUCHILLERÍA ” VIVIR DE UN OFICIO ARTESANAL EN EL SIGLO XXI”CON MARIANO GUGLIOTTA, JURADO DE “DESAFÍO SOBRE FUEGO” EN HISTORY CHANNEL

Predio de las Bienales

17:00 – 21:00

EXPOSICIÓN DEL MUSEO DE CALCOS Y ESCULTURA “ERNESTO DE LA CÁRCOVA”

ISPEABA

19:00

ACTO DE CIERRE BIENAL 2022 |ENTREGA DE PREMIOS CONCURSO INTERNACIONAL DE ESCULTURA

Predio de las Bienales

20:45

LANZAMIENTO BIENAL 2024

Predio de las Bienales

21:15

SOMOS CHACÚ | BALLET CONTEMPORÁNEO DEL CHACO Y CORO CHELAALAPI

Predio de las Bienales

Artesanos de la música en la Bienal: fabrican instrumentos con caña de bambú y metal

Hace 18 se dedican a construir los productos, distintos a los comunes. De madera los más étnicos y primitivos; y metálicos los más novedosos y relajantes. El proceso de fabricación y las particularidades.

(Por Giovanni Catalano). Hernán Moll hace 18 años se dedica a la fabricación de instrumentos, aunque no son los convencionales. Junto a un compañero, están al frente de Nektar Bambú, y sus productos están expuestos para la venta en esta Bienal Internacional de Escultura 2022 en Resistencia, Chaco.

En Nektar Bambú fabrican los siguientes instrumentos con bambú: didgeridoo, thunder, bongo bambú, güiro, shaker, flautone, doble percu, ektara, caxixi, y luminaria. También fabrican otros como el ocean drum, kaskabelero, fanal, llamador, mate, pucuy, chekeré, cala, y el ovni drum (con sus baquetas).

“Nuestro fuerte son los instrumentos de bambú y el ovni drum que es metálico. El didgeridoo está hecho de bambú y es un instrumento étnico primitivo. En contraparte, el ovni drum se inventó hace poco tiempo”, comentó Hernán.

El emprendimiento y su llegada a la Bienal

El lutier reside en Ciudad de Buenos Aires, precisamente en Floresta y señala que “el bambú es una de las plantas con mayor crecimiento en el mundo. Se cortan de entre 10 y 20 metros, y tiene la particularidad de que tienen nudos a lo largo de la madera, lo que nosotros aprovechamos para hacer el instrumento. Una caña, de nudo a nudo, tiene hueco adentro por lo que no hace falta ahuecarla para hacer un tambor u otro instrumento”.

Su llegada a la Bienal fue algo “accidentada”, ya que comentó que cuando se comunicó con la organización, “ya no había lugar para el stand”. Pero su suerte cambió cuando uno de los feriantes se bajó del evento y dejó un puesto libre: “Ahí me convocaron y por supuesto que acepté”.

Toca todos los instrumentos

Hernán sabe ejecutar todos los instrumentos que vende, e hizo una demostración durante la entrevista. “El ovni drum se utiliza generalmente para meditación. De acuerdo a la intensidad a la forma de tocar se puede utilizar en distintos tipos de música. Se puede tocar con baquetas con los las manos”, comenta.

Sus ventas se concentran más que nada en los percusionistas, que se las llevan como accesorios de percusión.

El proceso

Sobre el proceso de fabricación del ovni drum, detalla que “las lengüetas suenan de una forma u otra dependiente la superficie del golpe. Las lengüetas más grandes suenas más graves, las más chicas son más agudas”.

“Voy cortando hasta que llego a la nota, de agudo a grave. Hasta que se logra toda la combinación de notas de la escala musical de Do Mayor (Do – Re – Mi – Fa – Sol – La – Si), o pentatónicas o escalas en Mi o Fa”.

Para aquellos interesados en el trabajo de Hernán, su número de contacto es 11 2315 2312, y se encuentra en Instagram como @nektarbambu.

Alegría en el equipo chaqueño luego de obtener el primer premio en el Concurso “Desafío”

Entre las obras de más de diez participantes, las y los ganadores del Instituto Superior del Profesorado de Enseñanza Artística “Alfredo Pértile”, I.S.P.E.A.B.A. fueron los seleccionados por “Corazón de Urunday”. La provincia de Misiones también recibió un reconocimiento.

El Instituto Superior del Profesorado de Enseñanza Artística: Alfredo Pértile, I.S.P.E.A.B.A. de Chaco, con la obra titulada Corazón de Urunday, fue la ganadora del concurso Hierros Líder 2022.

Aplausos “a rabiar”, vítores, alegría sincera de todos los presentes, un aplausómetro al límite. Abrazos, besos y levantadas en andas. Así fue la explosiva noticia para el equipo chaqueño merecedor del Primer con su obra “Corazón de Urunday”.

Benito Luciano Binder, Ricardo José Ruiz, Ernesto Antonio Sosa, llenos de emoción y entre el aplauso de sus colegas, recibieron el premio entre abrazos y por supuesto, con el recuerdo “latente” en ese corazón, de Fabriciano Gómez, que, junto a Jorge Cura, (Hierros Líder), soñaron un concurso destinado a los estudiantes de las escuelas de Bellas Ares, y que se pudo concretar desde el 2006.

El equipo que recibió una mención especial por la escultura “El Vuelo”, fue el Instituto Facultad de Arte y Diseño de la Universidad Nacional de Misiones, integrado por el equipo Yohana Pedrozo, Darlin Ricardo Stigelmeier y Francisco Gustavo López.

“Brindar arte a la gente es como renacer y vivir”

Es el creador del Cristo Redentor que puede apreciarse en el ingreso a la localidad de Miraflores. En su primera participación como escultor en el mega-evento cultural, diseña un chajá en madera de Timbó rojo.

Gerardo Aranda es un artista qom que nació en Miraflores y actualmente, también vive allí. Es la primera vez que participa en la Bienal Internacional como artista invitado y su obra “Chajá” en madera de timbó rojo, se encuentra muy avanzada, esperando los detalles finales. Como una de sus obras más destacadas, podemos mencionar al Cristo Redentor que se encuentra en la entrada de la localidad de El Impenetrable, que lo realizó junto a otros dos artistas, hace unos 13 años atrás.

“Recibí el llamado de la intendente anterior de Miraflores y me preguntó si yo podía hacer la imagen del Cristo Redentor. Le dije que sí, y le pregunté cómo tenía que ser, si un Cristo en la cruz o con los brazos abiertos”, cuenta Gerardo.  

Sus primeros trabajos comenzaron con la creación de mates, carteles pequeños y pedidos por encargue. “Después comencé con cosas más grandes”, dice sobre la expansión de su trabajo en la localidad, que pronto fue reconocido en toda la provincia. Participó en exposiciones y encuentros de escultores en localidades como Quitilipi, Juan José Castelli y en simposios interprovinciales en las ciudades de Oberá (Misiones) y en Formosa, llevando sus trabajos tallados en madera.

Sobre su proyecto en este encuentro, cuenta que se trata sobre un chajá, realizado en madera de timbó rojo. Las herramientas que utiliza son “una amoladora, un hacha y después la terminación haré con una gubia”, cuenta. “Es un trabajo muy artesanal y a mano”.  

Respecto al emplazamiento de su escultura dice que “quedará a consideración de la Fundación Urunday, para que sea llevada a una institución o donde consideren”. En relación a su vinculación con el arte y a su experiencia en este encuentro internacional, dice que “brindar arte a la gente es como renacer, vivir. Específicamente, quise realizar esta ave porque es muy alerta para los otros animales más chicos”, finaliza.  

Rocío Lens, las Guaynas Porá y Paria le dieron el toque musical al sexto día de la Bienal

En la sexta jornada de la Bienal Internacional de Esculturas, llevada a cabo en el Domo del Centenario y el Parque Intercultural 2 de Febrero, Rocío Lens, Las Guaynas Porá y Paria actuaron ante una gran cantidad de vecinos y vecinas.

En el sexto día del megaevento, Resistencia volvió a presentar una amplia variedad de atracciones culturales y recreativas de carácter gratuito, destinadas a visitantes de todas las edades y en diferentes espacios.

La secretaria de Desarrollo Humano e Identidad, Laura Balbis, sostuvo que “fue un día fantástico donde el público pudo disfrutar de diferentes artistas y de un abanico de actividades que se propusieron desde la gestión municipal, y que se aprovecharon en diversos puntos de la ciudad”.

Indicó que “también se utilizó este gran evento como vidriera para promover el trabajo de varios hacedores culturales locales de diferentes ramas artísticas”, y agregó que “la Bienal posiciona a Resistencia como un polo turístico de envergadura, no solo por la oferta de espectáculos que se exhiben sino también por la calidez de su gente”.

LA GRATITUD DE LOS ARTISTAS

Rocío Lens expresó que “fue una emoción poder participar de este evento donde estuvieron artistas renombrados a nivel nacional e internacional”, y amplió diciendo que “la respuesta positiva de la gente también fue motivo de felicidad, porque vino para disfrutar y escuchar buena música”.

Por su parte, Noemí Maizares, integrante de las Guaynas Porá, señaló que “fue fundamental que la gestión municipal haya abierto las puertas del escenario principal de la Bienal, el evento más grande que tiene la provincia, a los artistas locales porque era algo muy esperado sobre todo después de la pandemia”.

Asimismo, afirmó que “el espectáculo superó todas las expectativas por el respeto hacia los artistas por parte de la organización, la concurrencia de gente y los diversos escenarios donde se compartieron distintas propuestas”.

LA ALEGRÍA DEL PÚBLICO

Mario Azuri es de Villa Ángela, asistió por primera vez a la Bienal, y comentó que “las sensaciones fueron increíbles porque se vieron lindos shows, aparte de haber recorrido las esculturas”, y añadió que “esto sirve para los trabajadores, la cultura y para divertirse”.

Fabiana Ríos manifestó que “tener la alternativa de la Bienal muestra la mejor cara de Resistencia, y se nota por el apoyo de la gente”, y prosiguió declarando que “es un orgullo tener un evento de esta magnitud”.

Andrés Peralta aseveró que “esta fue la mejor Bienal por la organización, los artistas locales, nacionales e internacionales que vinieron y la asistencia masiva del público todas las noches”, y finalizó mencionando que “las actividades promocionadas fueron muy integradoras y vinculadas a la cultura y el arte”.

Se revela el misterio: este sábado se conocerá al ganador de la Bienal Internacional de la Escultora 2022

Una nueva edición de la Bienal Internacional de la Escultura que comenzó el pasado 16 de julio, llegará a su fin este sábado 23, cuando a las 19, se conozca a la ganadora o ganador del premio mayor.

Los diez competidores de esta edición, son consagrados escultores internacionales que trabajaron a cielo abierto y en público, esculpiendo piezas que tienen por destino las veredas de Resistencia. El material con el que moldearon cada uno de sus proyectos es el mármol travertino.

Compartimos las notas realizadas, para que puedan conocer el trabajo de cada una de las y los artistas y sus obras en detalle.

– Albania: Genti Tavanxhiu

Alemania: Verena Mayer-Tasch
Argentina: Juan Pablo Marturano
Corea del Sur: So Dong Choe
Eslovenia: Arijel Strukelj
Georgia: Jhon Gogaberishvil
México: David Bucio
 Rumania: Petre Virgiliu Mogosanu
Turquía: Ebru Akinci
Ucrania: Ihor Tkachivskyi

Audiodescripción para personas ciegas: un puente de accesibilidad en el arte

Desde la Fundación Crecer con Todos y Fundación Urunday convocaron a “Admirarte”, una productora de Buenos Aires que concibe el acceso al arte, como un derecho. Desde el Centro Social, Recreativo y Cultural para No Videntes y Ambliopes (CENOVI) disfrutaron de la experiencia única de poder vivenciar, conocer y conversar con las y los artistas e interactuar con sus trabajos. Chaco se posiciona como pionera en apostar al arte accesible.

Uno de los objetivos propuestos por la organización en esta edición de la Bienal Internacional de la Escultura 2022, era poder brindar espacios de inclusión y accesibilidad para personas con discapacidad. De hecho, Fernando Galarraga director ejecutivo de la Agencia Nacional de Discapacidad, celebró las estrategias, medios y recursos que se destinaron para que este, sea un evento masivo real.

Las personas ciegas fueron las protagonistas en la tarde de este jueves y vivieron una experiencia “muy linda y emocionante”, según lo describen ellas mismas. Por el sector donde trabajan las y los escultores internacionales por el primer premio, recorrieron niñas, niños, adolescentes y adultos socios del CENOVI (Centro Social, Recreativo y Cultural para No Videntes y Ambliopes), con sedes en Resistencia (Monteagudo y calle 5), en Villa Ángela (hace 15 años) y en Juan José Castelli (hace 12 años).

Viviana Ríos, es la actual secretaria y contó que “somos el Centro de No videntes del Chaco, tenemos 47 años de servicio. En este momento estamos participando de una recorrida junto a “Admirarte” donde se está explicando y audiodescribiendo a las personas ciegas, las obras que se están haciendo en este momento”.

Luciana Zapata es la presidenta de “Admirarte”, licenciada en Comunicación Social (especialista en audiodescripción) y la encargada de llevar adelante esta recorrida que, como principal objetivo, busca describir de manera subjetiva cada una de las obras en proceso, para que cada una de las personas ciegas pueda interpretarla.

Zapata fue convocada por la Fundación Crecer con Todos junto a la Fundación Urunday. “Estoy muy emocionada. Es mi primera vez en la provincia y coordinando un grupo como este”, cuenta la comunicadora. Sobre su trabajo específico, reconoce que “con las esculturas es más complicado porque cada una tiene una descripción distinta, pero les voy contando las dimensiones y el por qué de cada una”.  

Todas las personas que hacían el recorrido, fueron recibidas de manera muy amable por las y los escultores. “Con el artista argentino, por ejemplo, fue más fácil porque él representa montañas. Pero muchos de ellos trabajan con lo abstracto, entonces hay que ir jugando un poco con las palabras”, dice Luciana sobre su experiencia en esta recorrida en particular.

Respecto a su elección por esta esta especialidad y su relación entre la comunicación, el arte y la discapacidad, cuenta “elegí el arte porque no existía algo parecido, como descripciones sobre la Mona Lisa, por ejemplo. Organizando talleres con chicos con discapacidad visual, noté que no sabían el color del pelo o que no sabían por qué era tan significativa la sonrisa o no sonrisa de la Mona Lisa”, detalla.

Chaco pionera en “apostar al arte accesible”

Zapata cuenta que a nivel país son varios los proyectos que se gestan en relación a garantizar los derechos de personas con discapacidad. “Apostar al arte accesible es algo muy nuevo pero que de a poco, se está instalando en diferentes ámbitos de la vida”, celebra Luciana quien, además, resalta que “exclusivamente en el arte, Chaco es pionera en este tipo de oportunidad”.

“Poder mostrar el trabajo y lo que se puede lograr, es algo para celebrar. Que las personas con discapacidad visual puedan vivenciar y disfrutar de las obras de arte, como cualquier otra persona es una gran oportunidad”, asegura.

La experiencia de Cristian

Cristian Aguirre de 42 años, era una de las personas que disfrutaba de la recorrida, interactuó con los artistas y mostraba de manera permanente, su interés e ilusión por conocer sobre los distintos trabajos.

“Esta experiencia es muy muy linda y aprendo mucho”, dice Cristian. “Aprendí cómo son las esculturas y tocamos con las manos la escultura de un argentino” (en referencia a la obra de Juan Pablo Marturano).

“Nuestra primera vez en la Bienal fue el martes a la mañana y nos guio una persona no vidente. Tocamos cuatro esculturas, una de ellas se llamaba “honra a tu madre y a tu padre”, recuerda sobre su primera visita. Por último, invitó a “que vengan a conocer todos” y agregó que “es una experiencia muy linda, muy emocionante y se aprende mucho”.