Categoría: Arte y Espectáculos

La Fundación Urunday acaba de recibir el informe final de la etapa dos de la auditoría llevada a cabo por el Instituto Argentino de Normalización y Certificación (Iram), el cual recomienda la certificación de normas ISO 9001, versión 2015, para los procesos de emplazamiento, mantenimiento y restauración de esculturas y particularmente de la bienal del Chaco 2022.

El auditor externo del Instituto Argentino de Normalización y Certificación ( Iram), el ingeniero Marcelo Dagasperi, llegó a Resistencia para la realización de esta etapa, luego de que ya se había superado la auditoría 1 en modo remoto el pasado 1 de julio, según lo afirmó el asesor de la Fundación Urunday y responsable del Área de Gestión de Calidad, Darío Loforte.

En el marco de la Bienal Internacional de las Esculturas que se desarrolla en el Domo del Centenario, el Instituto de Cultura del Chaco, a través del Departamento de Danza brindará una clase abierta, gratuita y la muestra de Break Dance. La actividad será el jueves 21 de julio, a las 18, en el espacio del Instituto de Cultura, y estará a cargo de Guillermo Fernández.

Guillermo Fernández dictó talleres de Breaking en la Casa de las Culturas de Resistencia, de 2016 a 2018; Acrobacia de piso (2012); es cofundador de “Noche Under” Fista Hip Hop, cofundador de “Ishaxac” Competencia de Breaking y de “Big Beat” Fetival Urbano; integró el staff de “El Hip Hop está en la Casa” Foro Hip Hop y fue parte del staff de “Ciclo de cine Hip Hop”. 

Fernández estará acompañado de Daiana Ortiz, con quien dirige la Academia de Danzas y Acrobacias Urbanas Soul Street. Participarán de la clase los bailarines Antonella Jiménez, Isabella Anello Grillo, Agustina Jiménez y Franco Moreira. Soul Street presenta una puesta en escena que invita a conocer el punto de partida, la búsqueda, el trabajo en equipo de los bailarines y los momentos positivos de crecimiento y enseñanza. 

En la Bienal Internacional de Esculturas, realizada en el Domo del Centenario y el Parque Intercultural 2 de Febrero, el público pudo disfrutar de los shows en el escenario principal de Peteco Carabajal y Lucas Monzón.

En el cuarto día del megaevento, Resistencia volvió a presentar una amplia variedad de atracciones culturales y recreativas de carácter gratuito, destinadas a visitantes de todas las edades y en diferentes espacios.

La secretaria de Desarrollo Humano e Identidad, Laura Balbis, sostuvo que “fue un día fantástico con Lucas Monzón y Peteco Carabajal que engalanaron el escenario principal de la Bienal”.

En igual sentido, indicó que “desde la gestión municipal se realizó una amplia planificación de actividades direccionadas para que todos y todas puedan disfrutar en diferentes puntos de la ciudad”, y agregó que “las acciones de infraestructura fueron destinadas a los turistas, vecinos y vecinas para embellecer la capital de las esculturas”.

UNA ALEGRÍA VOLVER

Peteco Carabajal expresó que “fue una alegría volver a Resistencia luego de muchos años”, y sobre la Bienal comentó que “esta fiesta es muy trascendente para el norte argentino y es importante para la identidad de los chaqueños”.

Asimismo, remarcó que “siempre es bueno fomentar la cultura porque es una herramienta que genera trabajo y felicidad en el público”.

LA PALABRA DE LOS VECINOS Y VECINAS

Claudio Sánchez señaló que “con esta Bienal se demostró a la Argentina y al mundo que Chaco está para grandes cosas mediante grandes sacrificios”, y amplió diciendo que “es un éxito total y un orgullo formar parte de este evento”.

Marcela Escobar contó que “fue una linda jornada de folclore, y este tipo de eventos sirven mucho a los pueblos porque siembran cultura mediante las tradiciones, lo que es necesario para crecer”.

El escultor proveniente de Georgia, Jhon Gogaberishvili,  se encuentra más que agradecido por participar de la Bienal Internacional de Esculturas, no solamente por el prestigio que tiene dicho encuentro de arte, sino también por el interés que ha mostrado la gente en lo que está sucediendo alrededor del Parque Intercultural 2 de Febrero.

De hecho, confiesa: “Para mí es muy bueno que ahora pasar a ser patrimonio cultural del Chaco,” mientras comenta que estuvo ya en 30 países diferentes relacionados con el arte, pero en ninguno sintió el interés como el que hay en la provincia.

“Me sorprende de aquí a la gente le interesa muchísimo lo que estamos haciendo, tiene mucho interés por el arte y nunca estuve en un país así. En los países en los que trabajo, a la gente no se interesa lo que hacemos y si la gente tiene interés por el arte, significa que ganamos” señala el escultor .

Desde Juan José Castelli y Paraje Techat 1, los artesanos exhiben sus trabajos en diferentes productos, formas y tamaños. Una gran oportunidad para conocerlos, compartir y aprender de nuestra cultura.

Entre las múltiples propuestas que ofrece la Bienal Internacional de la Escultura 2022, que se realiza en el predio del Parque Intercultural 2 de Febrero hasta el próximo sábado 23 de julio, se encuentra un espacio dedicado a celebrar el Séptimo Encuentro de Artesanos de Pueblos Originarios, que reúne a hermanas y hermanos de distintos pueblos de la provincia del Chaco, como Fontana, Sáenz Peña, Pampa del Indio, Colonia Aborigen, Napalpí y la región Impenetrable, entre otros.

En este recorrido, Agencia FOCO dialogó con Faustino Ciro (de Paraje Techat 1 de Miraflores) y Saturnina Acevedo (de Juan José Castelli). Ellos pertenecen a las comunidades Wichí y Qom respectivamente, pero su particularidad es que, por primera vez, se encuentran participando como artesanos de una edición de la Bienal.  

Faustino cuenta: “Este es mi trabajo (mientras lo exhibe), soy wichí y hago sombreros, canastos y bandejas”. Su arte comenzó desde hace unos 15 años, cuando “miraba a los compañeros qom como trabajaban con la palma y entonces, agarré yo también”, relata.  

Su trabajo en chaguar y palma fue reconocido a nivel provincial en el año 2021, en Quitilipi. “Saqué un premio y desde entonces, fue aumentando mi trabajo”, dice emocionado. Su familia se conforma por su esposa y cuatro hijos, a quienes también les enseña el trabajo meticuloso y manual que realiza con sus manos. “También enseño a mis changos y agarran las artesanías”, cuenta Faustino y agrega: “En este momento no me pueden acompañar en el evento, porque también tenemos una huerta en nuestra casa, que requiere de cuidados y mantenimiento”.

En su tercer día de exposición, reconoce que “la gente pregunta precios y va viendo. No es para vender rápido, no. Pero va yendo”, dice en relación a las ventas. Y espera que “siga más adelante la invitación”, mientras atiende a una pareja que se acerca a consultar a su stand por unos sombreros.  

Más adelante, está el stand donde trabaja Saturnina Acevedo, de Juan José Castelli. Con la cabeza gacha y concentrada, realiza un sombrero más para sumar a su puesto. “Hago canastos y sombreros en hoja de palma”, cuenta.

Sus productos son variados en tamaños y formas. “Es que desde hace cinco semanas que preparo mis trabajos”, confiesa. Rondando los 68 años, dice que “desde hace muchos años soy artesana, me enseñó mi mamá, pero ella ya falleció. Tengo hijos, nietos y ellos también hacen todo”. En relación a las ventas, cuenta que en Juan José Castelli vende mucho sus productos “a turistas cuando llegan y nos piden, en vacaciones sobre todo”, mientras espera poder tener una exitosa venta en este encuentro.

Las artesanías Qom y Wichí de nuestros pueblos originarios, pueden disfrutarse en el espacio dedicado a las comunidades, con materiales de calidad y a muy buenos precios. Una oportunidad para recorrer, investigar y aprender más de nuestras hermanas y hermanos que ofrecen su arte en vivo y están dispuestos a explicar los procesos y su trabajo diario.

Altas expectativas para los próximos días de la Bienal del Chaco.

Las actividades para este miércoles 20, con entrada libre y gratuita, son las siguientes:

CONGRESO INTERNACIONAL DE DERECHO DEL ARTE

20 de Julio | 9:00 a 17:00

Salón Auditorio OSDE: Pueyrredón 152, Resistencia, Chaco

CONGRESO INTERNACIONAL DE ARTES “Límites y Fronteras”

20 al 22 de Julio

Organizado por la Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura de la Universidad Nacional del Nordeste, con el objetivo de crear un espacio de intercambio y discusión, aportando a la Bienal la dimensión académica y científica.

DISEÑO DE MATERIALES DIDÁCTICOS PARA EL AULA

20, 21 y 22 de julio | 8:30 a 10:30

Dictado por Alejandro Arce

MusEUM: Av. de los inmigrantes 1001, Resistencia, Chaco

AUTÓMATAS CON BROCHE PARA ROPA

20, 21 y 22 de julio | 14:00 a 16:00

Dictado por Alejandro Arce

MusEUM: Av. de los inmigrantes 1001, Resistencia, Chaco

NFTS, NUEVO MEDIO PARA LAS ARTES

20 de julio | 18:00

Con el artista local YON y su proyecto NFT Peacevoid

MusEUM: Av. de los inmigrantes 1001, Resistencia, Chaco

ESCENARIO “ANFITEATRO”

“Agitá la Bienal”

16 al 24 de Julio | 14:00 a 21:40

ESCENARIO “DOMO DEL CENTENARIO”

20 de Julio | 20:30

Ballet Bagual Fuentes

ESCENARIO “CENTRAL”

20 de Julio | 21:45

Stratus

Baglietto-Vitale

Este miércoles 20, en el marco de la Bienal del Chaco, comienza el III Congreso Internacional de Artes: Límites y Fronteras, de la Facultad de Artes, Diseño y Ciencias de la Cultura de la Universidad Nacional del Nordeste. El mismo, continuará los días jueves 21 y viernes 22.

Con intención de hacer el Congreso más accesible al público general y no cerrarlo a la academia los espacios expositivos, se distribuirán las actividades del cronograma entre el Club Social de Resistencia (Av. Alberdi 283) y en la carpa FADyCC y UNNE vecina al Río Negro dentro del predio de La Bienal (Domo del Centenario).

El simposio fijará la mirada en el intercambio, tanto nacional como internacional, entre artistas, investigadores, gestores culturales, docentes y estudiantes acerca de los nuevos escenarios que se presentan en los espacios de enseñanza, investigación, producción y circulación del arte y la cultura. Nuevos roles, más significativos y comprometidos con las diversas realidades y problemáticas sociales y políticas; La incorporación de las nuevas tecnologías.

En comunicación con Daniela Valdez, secretaria de extensión de la Facultad de Artes, adelantó: “El Congreso trata de ser un espacio para la reflexión, para el intercambio, para la difusión de la investigación en artes y para la muestra de producciones. Nuestro objetivo este año es reconectar con el público, sumarlo a nuestra facultad que está cumpliendo diez años. También nos parece importante poner en valor dentro del contexto internacional como la Bienal, las producciones locales de nuestros artistas emergentes que se verán mucho en este nuestro III Congreso Internacional de Artes. La apertura será este miércoles 20 de Julio en nuestra carpa ubicada en La Bienal desde las 17hs y están todos invitados”.

Como adelanto de lo que se viene, hoy martes dieron un conversatorio dos profesores de la FADyCC que, a su vez, forman parte de los escultores argentinos del Encuentro de Escultores Invitados de esta edición 2022: Fabiana Larrea (Chaco) y Juan Sorrentino (Chaco), también en la carpa donde se realizará el congreso.

Resistencia propone diversas actividades este miércoles 20 de julio en el marco de la quinta jornada de la Bienal de Esculturas 2022, que se desarrollarán en el Parque Intercultural “2 de Febrero”, Domo del Centenario, el Paseo Costanero y la Peatonal. En esta ocasión contará con el show musical de Baglietto y Vitale desde las 21:30 en el escenario principal.

Toda la familia podrá disfrutar de las siguientes actividades en los diferentes escenarios:

14 horas: Taller de armado de Barriletes en ISLA DE LOS PEQUES / Intercambio de libros en PASEO DE LAS ARTES / Zeta Yeyati en CARPA CABECERA.

14.30 horas: actividades artísticas, laberinto saludable, inflables y bicibotes en ISLA DE LOS PEQUES.

15 horas: “Chaque el Circo” en ANFITEATRO / “Jugando conozco mis derechos” en ISLA DE LOS PEQUES / Artistas plásticos exponiendo y pintando en vivo en PASEO DE LAS ARTES / Clases de Manuarte Kids en CARPA CABECERA.

16 horas: Taller de salud bucal en ISLA DE LOS PEQUES / Danzas flamencas, contemporáneas, españolas y tango en PUNTO DE ENCUENTRO / Clases de macramé en CARPA CABECERA / Artistas plásticos pintando y exponiendo en vivo en la PEATONAL.

16.30 horas: Show de títeres en el ANFITEATRO.

17 horas: Clases de dibujo animé en la CARPA CABECERA.

17.30 horas: Cortometraje Cine Chaqueño en PUNTO DE ENCUENTRO.

18 horas: Danzas clásicas, ritmos mix y danzas árabes en la PEATONAL.

19.30 horas: Cortometraje Cine Chaqueño en PUNTO DE ENCUENTRO / Orquesta Municipal en la PEATONAL.

21:30 y 22:30 horas, actuación de Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale en el ESCENARIO PRINCIPAL.

Foto Baglietto: extraída del facebook de Juan Carlos Baglietto.

De la mano de folclore, Ramón Andrés “Zitto” Segovia, logró revolucionar la música, dejando a la provincia de Chaco en los primeros planos nacionales e internacionales que marcó el camino para el desarrollo de los artistas siguientes. Hoy, 19 de julio, se cumple un nuevo aniversario de su cumpleaños, en este serían 69 velitas las que debería soplar si no hubiese ocurrido la tragedia de Bella Vista, donde perdió la vida en una forma sin igual.

Con el gen musical en la sangre, su hijo Lucas, reconocido artista chaqueño, evocó un grato recuerdo sobre su padre en una entrevista que brindó esta mañana en Radio Provincia, donde lo definió como “un mayorista de amigos” y “un artista sin techo”.

“Hoy, como todos los años, quemamos una faldita a la parrilla, tomamos un vinito y brindamos por el triunfo del canto, el triunfo cultural de la familia, por el de toda la provincia y el de los trabajadores de la cultura del Chaco”, reveló Lucas, quien además aseguró que “antes de verlo como padre, lo admiro y respeto mucho como artista”.

“Zitto es un artista de la provincia del Chaco, hoy sería tremendo, era un tipo que no tenía techo. En el 1995, las discográficas de Buenos Aires decía que, en base a sus parámetros, superaba en popularidad a Horacio Guaraní. Y esa era su búsqueda, desde el Chaco, unir a los pueblos latinoamericanos a través de la canción”, graficó sobre el gran cantautor, a quién además considera como “una de las tres personas que influyeron mucho en el cambio de estilo de hacer canciones en la provincia”.

Sobre su desempeño en el escenario, Lucas, que se acercaba a los 10 años cuando se produjo el fallecimiento de su padre, recuerda los viajes que realizaban para enfrentar cada show, en donde lo descubrió como un artista “que no era común y corriente, tenía su carácter, era especial”, sin embargo, entendió que “él trabaja para el tiempo, en lo que componía, en lo que hacía, que se podía llegar a valorar 20-30 años después. Y pasado ese tiempo, los que vivieron ese momento entendieron su música, y mucha juventud también está adoptando -siempre lo hizo- arrancar una carrera artística con sus canciones. Se convirtió en parámetro de las nuevas generaciones del canto chaqueño”.

“Zitto” Segovia nació en Resistencia un 19 de julio de 1953, hijo de Ramón de la Rosa Segovia, guitarrista del grupo “Marcos Bassi”, recibió desde el vientre la cultura musical. Tuvo sus primeros pasos en el dúo “Las Voces del Quebrachal”, donde ofició de segunda voz, además, conformó en México el trío “Los Huincas”. En 1986 ganó el Festival de Cosquín como mejor solista masculino. En 1989, junto a Humberto Falcón, creó “La Trova Chaqueña”, grupo con el que ese mismo año lo abordaría la tragedia en la localidad correntina de Bella Vista, cuando el colectivo que los transportaba desbarrancó hacia el Río Paraná, donde fue encontrado sin vida nueve días después.

Especialista en piedra, la artista dice que su trabajo se trata de “una conexión con mi alma” y aunque sea su primera vez en nuestro país, asegura que su proyecto “es el legado que quiero dejar en esta provincia”. Agradecida y sorprendida por la “amabilidad y hospitalidad de las personas”.

Ebru Akinci es una de las diez escultoras internacionales que compite por el primer premio en la Bienal Internacional de la Escultora 2022. Nació en Estambul, Turquía, se formó en la Universidad de Bellas Artes de la misma ciudad y se especializó en escultura en piedra, en la ciudad de Carrara, Italia.

Sus obras son reconocidas en todo el mundo y tienen la particularidad de destacarse por la composición de las formas y texturas opuestas en cada una de ellas, formando un perfecto equilibrio. En el último año, (solo por nombrar algunos) expuso en El Cairo, Egipto; en Julienne, Francia y en Xinghan City, China.

Concentrada, metódica, rigurosa. Fue una de las escultoras que comenzó a dar forma a su pieza de mármol el día domingo, un día después del inicio de la competencia. Pese a esta situación se tomó unos minutos, después del almuerzo y antes de comenzar su jornada de trabajo, para dialogar.

“Generalmente trabajo con piedra. La piedra mantiene las características del formato y la materia. La piedra y el mármol llevan las huellas de la historia de vida de la tierra en sus curvas, colores y texturas, encierran este proceso en su propio proceso”, explica Ebru sobre su trabajo y conocimiento del material que moldea.

Su propuesta para la competencia se llama “Chrysalis” y la idea principal del proyecto es la idea de la transformación. El mismo simboliza la eterna continuidad y transformación de la vida y el desarrollo de sus elementos.

Sobre cómo es ser artista en Turquía

Aunque Akinci se formó en Europa durante muchos años, decidió regresar y ejercer su profesión desde su país natal. Al consultarle si en alguna oportunidad se encontró con alguna dificultad para desarrollarse en su país, ella explica que “ser artista en Turquía es como en cualquier parte del mundo” y que “es una profesión difícil en cualquier lugar. A todos nos cuesta ser artistas”, asegura.

Ser mujer tampoco fue un impedimento para ella en el mundo del arte. “Los hombres tienen más fuerza física, eso es verdad. Pero también depende mucho de la técnica que se utilice en cada obra. Ser mujer y hombre, es indiferente si uno tiene la técnica necesaria y los materiales”, cuenta y agrega que, “eso demanda mucho estudio, trabajo y profesionalización”.

Sus expectativas sobre la competencia

Al haber participado de innumerables eventos internacionales a lo largo de su trayectoria, Ebru cuenta que “con muchos de los competidores ya nos conocemos” y que, es un objetivo común, “aprovechar esta competencia para hacerse amigos, conocer nuevas personas y llevarse bien”. A pesar de las demoras que tuvo para iniciar su obra, “espera que su proyecto vaya muy bien y pueda alcanzar lo que trata de explicar”.  

Esta es su primera vez en el país, sin embargo, no deja pasar la oportunidad para comentar que, para ella, “la conexión con la pieza de mármol es muy importante. Es una conexión con mi alma y es el legado que quiero dejar en esta provincia”. Al mismo tiempo, demuestra sorpresa y alegría por el recibimiento de las personas en nuestra provincia, a quienes califica como “muy amables y hospitalarias”.

Más sobre Ebru

Exposiciones y Simposios

2019 – 11. Simposio Internacional de Escultura en Piedra Julienne. Julienne, Francia.

2018 – 22. Simposio Internacional del Festival Dell’arte Sul Mare, San Benedetto Dell Tronto, Italia.

2017 – 17. Festival de la Escultura de Mármol Saint Beat. St Beat, Francia.

2016 – 4. Simposio Internacional de Escultura de Piedra de Gilena Artifex’16. Gilena, España.

2016 – 3. Simposio Internacional de Escultura de Piedra Tabriz. Tabriz, Irán.

2012 – 12. Simposio Internacional de Escultura de Piedra Borkel En Schaft, Países Bajos.

2011 – 6º Feria Internacional de Arte de Tallado y Concurso Internacional de Tallado de Piedra. China (Hui’an), China.

2011 – Simposio Internacional de Escultura de Piedra Bergen Rocks RDC, Red Deer, Canadá.

2011 – 21. Simposio Internacional de Escultura de Piedra en Galilea, Maalot-Tarshiha, Israel.

2005 – 3. Simposio Internacional de Escultura de Piedra de Estambul. Estambul, Turquía.