Categoría: Arte y Espectáculos

Un grupo de amigos y cercanos por comunes intereses artísticos, pusieron manos a la obra y realizaron el primer concurso de escultura en el Chaco. De la voz de Fabriciano Gómez, escuchemos cómo fue (el tras bambalinas) de la primera vez:

1989, año del Segundo Concurso Nacional de Escultura en Madera, significa el camino que comienza a recorrerse. Ya en adelante habrá solo horizonte. Y este segundo concurso en madera ratifica, otra vez, un renaciente romance entre las esculturas y resistencia.

Recordamos el primer concurso de esculturas que se realizó hace 30 años en la plaza mayor de Resistencia. Una apuesta ambiciosa pergeñada por un grupo de amigos convencidos de que el evento artístico resultaría en beneficios materiales y espirituales: el fomento del turismo y la cultura y el enriquecimiento espiritual, a través del arte. En este punto valga repetir el lema acuñado desde entonces: “Hacer del arte un bien de todos”.

La primera edición en el invierno de 1988 demostró lo que marcaba una editorial de diario: “Los habitantes de Resistencia se saben herederos de una intensa tradición artística y exhiben un genuino interés por los artistas”. A pesar de ser la primera vez y los naturales desbordes que producirían la organización de un concurso de esculturas ¡con 24 participantes!, se hizo con mucho profesionalismo y mucha seriedad. Fue un éxito, definitivamente. Y superó todas las expectativas. “El público reventaba la plaza para ver a los escultores en acción”.

El solar

La plaza 25 de mayo fue esa nodriza contenedora donde los concursos tuvieron existencia física. El notable y sofisticado crecimiento del concurso demandaría un espacio más idóneo, de mayor magnitud y especificidad, pero todavía y por muchos años la plaza sería el seno tibio en cada invierno chaqueño.

Igualmente, el certamen se abriría a la introducción de otros materiales, pero por ahora, la “afamada madera chaqueña” sería la materia prima de los escultores. Y se los vería, año tras año, como una postal internalizada, a Fabriciano y a los amigos haciendo rodar los robustos troncos hasta el centro de la plaza.

1989

El año 1989 marca el segundo concurso nacional de escultura en madera. Se realizó del 7 al 14 de julio de 1989 y en la plaza se pusieron a trabajar 32 escultores argentinos.

Nuevamente la plaza como ese Paris de Hemingway, “era una fiesta” … Ya más aceitada la organización, con una activa participación de medios de comunicación, de instituciones culturales y empresas. Una multitud acompañó los días en que se gestaban las obras de arte. Y no pasivamente, sino con protagonismo.

Vale un párrafo del periodista Fernando Sánchez Zinny, enviado en 1989 por el diario La Nación a cubrir el evento: “Un impresionante cortejo de preguntones de los más variados niveles de sensibilidad, pero de invariable respeto para la labor que veían realizar, trajo incontables inquietudes, interrogantes e indicaciones a los denodados tallistas. Niños de las escuelas con sus maestras y alumnos de las escuelas secundarias con sus profesores practicaban un improvisado y cordial periodismo mediante la prolija anotación de datos múltiples y superabundantes”.

El jurado que sopesó el valor de las obras en concurso estuvo integrado por el escultor Miguel Budini, el escultor Domingo Arena y el crítico de arte César Magrini. Respecto a los premios, el gran ganador fue el porteño Jorge Gamarra con “Impronta” –bloque de sobrio y elocuente constructivismo-, dos de los tres jurados votaron por su obra; el segundo premio correspondió a Carlos Díaz Navarro con la pieza “Madre esposa 4519”; el tercer premio fue para el sanjuanino Héctor Johnson con su obra “En vuelo final” y hubo una mención para la obra “Venus norteña” del español domiciliado en Buenos Aires, Arturo Álvarez Lomba. El premio del público fue para el puntano Carlos Cornejo por “Llanto americano”.

Creación de la Fundación Urunday

La Fundación Urunday –“urunday” es voz guaraní que significa: “árbol de buena madera”- nace luego del primer concurso escultórico, para poder dar estructura a ese evento artístico y para que los concursos continuasen a través de los tiempos y los gobiernos.

El 20 de noviembre de 1989 se reúnen los ciudadanos: Efraín Boglietti, Fabriciano Gómez, Reinaldo Martínez, Ana María Taiana, Stella Maris González de Eidman (Mimo), Eugenio Milanni, Carlos Cuffia y Humberto Gómez Lollo para constituir una fundación que llevó el nombre de Urunday. En su estatuto, uno de los puntos más sobresalientes fue el de la realización de concursos de escultura al aire libre.

El hacer, el creer

El segundo concurso en madera resultó nuevamente un éxito. Queremos despedirnos con los tres últimos párrafos de la nota de Sánchez Zinni en el diario La Nación, firmada el 24 de julio de 1989, palabras sin desperdicios, por lo que subyace: “Atrás de esta fiesta se hallaban el gobierno de la provincia, la municipalidad, entidades, empresas, el periodismo chaqueño, la hotelería, el comercio, los filatelistas, el magisterio; todos, o poco menos, y, en primer lugar, Efraín Boglietti, ya setentón y guardián incorruptible de las tradiciones del Fogón, y, junto a él, el renombrado escultor Fabriciano Gómez”.

 “Y se hicieron las cosas casi con nada, porque tampoco era del caso olvidar que no anda bien la situación ni en esta provincia, ni en esta ciudad, donde a cada paso uno se encuentra con muestras de carencias muy graves, de desocupación y de mendicidad”.

“Reinaldo Martínez, de la Dirección de Turismo, señala que, en moneda contante, el certamen no gravó al presupuesto del Chaco más que en 40.000 australes. “El resto –dice- se hizo todo a pulmón. Y nos queda el arte y la satisfacción y la plenitud que infunde… Pues lo que construyen los artistas –usted lo sabe- no es una isla, sino un oasis y justamente porque estamos pobres es que, como nunca, tenemos necesidad de él”.

Vive en Margarita Belén y hace más de 20 años trabaja con hierros. «No me considero loco del fútbol, pero con el Mundial nos ilusionamos todos»

Una historia poco común tomó trascendencia esta semana en territorio chaqueño. Es que Alejandro Coronel, de 43 años y oriundo de Tres Horquetas, se creó una cuenta en TikTok donde empezó a mostrar los avances de una escultura de Lionel Messi que hoy se encuentra terminada y que estima pesa unos 110 kilos.

Según contó, Alejandro reside actualmente en Margarita Belén y trabaja de herrero y soldador desde hace más de 20 años. “Aunque ahora empecé a decir que soy escultor herrero”, afirma.

“Aprendí a los 19 años a soldar porque mi papá quiso que estudie. Siempre practicaba y lo hacía por gusto. No me consideraba bueno hasta que un ex jefe que tuve me dijo ‘che, qué bien que soldás’. Ahí tomé dimensión de que mi trabajo era bueno”, comenta.

Desde hace un tiempo venía pensando en afrontar el desafío de construir la escultura de un personaje famoso: “Pensé primero en el personaje del Vengador Fantasma, luego pensé en Abel Pintos, después dije Diego Maradona o Lionel Messi. Finalmente, cuando Messi ganó la Copa América ahí dije que ‘no, yo hago a Messi’. Y empecé a ponerle manos a la obra”.

El material que utilizó es pura chatarra, hierros en desuso y hasta oxidados: “Mi papá era camionero y como hacía la mecánica de los camiones siempre traía hierros a mi casa y los tiraba atrás. Siempre tuvimos problemas con mi mamá que no quiere que acumulemos la chatarra, pero para mí eso es oro”.

“Cuando empecé con la escultura -cuenta-, la gente del pueblo me empezó a llevar hierros, chatarra. Mi mamá me quería matar”.

La idea

En este sentido, Alejandro comentó que la idea surgió en él hace unos cuatro años, pero hace un año aproximadamente decidió que el personaje iba a ser Lionel Messi: “Empecé a averiguar cuánto calza, su estatura, imprimir fotos. Mientras tanto, tenía que seguir con otros trabajos”.

“Desde que empecé a armar las primeras partes hasta que lo terminé habrán pasado seis meses. Hoy ya está terminado”, dijo orgulloso el artista. En este sentido, el herrero también opinó sobre el arte contemporáneo y la manipulación de la chatarra: “Los libros y la academia dicen que el arte con chatarra implica dejar los hierros sin tratamiento y si es posible dejar que se oxiden. Yo con esta escultura quise lucir el hierro, por lo que lo pulí y barnicé. Así quedó un hierro brillante. Incluso dicen que no hay que pintarlo y yo le pinté las franjas celestes de la camiseta argentina”.

“No soy loco del fútbol, pero con el Mundial…”

Finalmente, el escultor-herrero afirmó que no se considera “un loco del fútbol”. Explica: “Soy hincha de Boca, pero no tengo problema en ponerme un buzo de River, no soy un fanático”. 

“Había un comentario en TikTok que decía ‘mirá qué humilde el muchacho, hace una escultura de Messi y tiene un buzo del Real Madrid. Yo ni sabía de qué me hablaba. Después me enteré que era el archirrival del Barcelona, donde jugaba Messi. Pero igual, a mí me gustaría hacer esculturas de Cristiano Ronaldo, Di María, Maradona, Luis Suárez, de todos los que pueda”, comentó.

Sin embargo, “con el Mundial es difícil no ilusionarse. Yo le puse una estrella a la escultura, porque tengo la ilusión de que la ganemos. Todos me dicen que no tenía que hacer eso, que eso es mufa, pero la verdad lo hago desde la ilusión”. “Sabés qué, si la ganamos salgo a abrazar a cualquiera”, terminó.

La cantante y actriz compartió a través de su cuenta de Instagram una fotografía desde la premiere de su nueva película.

Jennifer Lopez se encuentra en la espera del estreno de su nueva película Halftime, producida por Netflix y exhibida por primera vez en el Festival de Cine Tribeca.

Es en este sentido que, como adelanto a sus fans, la cantante y actriz compartió a través de su cuenta de Instagram una fotografía desde la alfombra roja de la premiere de la película.

Allí, se la puede ver lucir un más que sensual y fashionista vestido negro con cortes cut-out que inauguran un fascinante juego de transparencias.

Además de resultar de un alto nivel de sensualidad, el vestido lucido por JLO puede ser enmarcado dentro del último grito de la moda, siendo el cut-out y las transparencias protagonistas en las pasarelas de las principales capitales fashionistas, además de, estrellas en grandes eventos como la MET gala.

Cómo fue el look lucido por Jennifer Lopez en los MTV Awards

Días atrás, Jennifer Lopez causó furor a través de su cuenta de Instagram con un posteo desde los Premios MTV.

Millones de fanáticos de la cantante y actriz quedaron completamente flechados con el look lucido por la misma, el cual, se trata de un conjunto total black compuesto por un corset con pronunciado escote y una pollera tubo hasta los tobillos, que, combinados crean toda una fantasía estilo gotic.

Estamos en condiciones de afirmar que el posteo de JLO fue todo un éxito, contando con más de 825 K de corazones y más de 7 K de comentarios, sin duda alguna, números descomunales que hablan de una gran celebridad.

El Instituto de Cultura del Chaco, anunció que hoy, a las 18, en el Museo de Medios de Comunicación “Raul D. Berneri” (Pellegrini 213), quedará inaugurada la muestra federal y colaborativa “Territorios y Resistencias”. Además, informaron que el proyecto visibiliza cómo los cambios ambientales modifican la vida de mujeres, personas LGBTTQI+ y comunidades indígenas de la Argentina en la actualidad y ofrece una perspectiva nueva desde dónde entender esta problemática. La entrada es libre y gratuita.

La investigación fue realizada por el colectivo Chicas Poderosas Argentina entre septiembre del 2021 y enero 2022, junto a un equipo de más de 35 mujeres y personas LGBTTQI+ conformado por editoras, consultoras ambientales, diseñadoras, fact-checkers y reporteras y fotoperiodistas de cada una de las regiones del país: Patagonia, Centro, Noroeste, Cuyo y Noreste. Refleja, mediante ocho crónicas periodísticas y registros fotográficos.

Chicas Poderosas Argentina es el capítulo local de Chicas Poderosas, una comunidad global que promueve el cambio inspirando y fomentando el desarrollo de mujeres y personas no binarias en medios de comunicación, y creando oportunidades para que todas las voces sean escuchadas. 

“Nuestro objetivo fue contar y mostrar cómo se ve la crisis climática en Argentina, que no tiene nada que ver con la imagen de un oso polar sobre un glaciar que se derrite. Y queríamos que esas historias fueran escritas y retratadas por periodistas y fotoperiodistas de esos lugares que aportaran su mirada local y diversa”, expresó Guadalupe Sánchez Granel, directora general del proyecto.

La historia situada en Chaco titulada “Caraguatá, tierra prometida”, fue contada por la periodista María Elena Romero y la fotógrafa Ailin Daniela Gómez. Cuenta la lucha por la protección del parque Caraguatá, uno de los últimos pulmones verdes del Gran Resistencia. Adriana Rojas es heredera ancestral y parte del pueblo Qom. Ella y el monte luchan a la par por resistir el desplazamiento y la extinción. 

Además, la investigación federal cuenta la historia de una sobreviviente de los incendios de marzo de 2021 en la Patagonia, una brigada LGBTTQI+ en Córdoba que se organiza para hacer frente a los incendios en la zona de Punilla, la bajante extrema histórica del río Paraná contada a través de una cooperativa de pescadoras, el impacto de la minería en Catamarca a 25 años de Bajo de la Alumbrera en pueblos indígenas de la zona, la grave crisis hídrica en Mendoza, el desmonte en Santiago del Estero y la agroecología como solución posible en Entre Ríos. “La crisis climática es acá y es ahora. No queda en un documental de Netflix, sino a la vuelta de la esquina, en cada uno de los territorios que habitamos. Entender eso es el primer paso para comenzar a solucionarla”, subrayó Jorgelina Hiba, Coordinadora editorial del proyecto. 

“Cada historia refleja una problemática socioambiental pero también una comunidad que resiste y se organiza para encontrar una solución o defender el territorio de manera colectiva. Por eso queremos que esta investigación no solo sirva para concientizar, sino también para accionar: necesitamos que la urgencia de esta crisis llegue a quienes toman las decisiones políticas en Argentina”, destacó María Fernanda Romain, Directora Operativa del proyecto.

“Ocho crónicas conmovedoras que con palabras e imágenes precisas son un llamado a transformar la forma en la que nos vinculamos con la naturaleza. El cambio climático es un emergente de la demanda desmedida de recursos naturales y sólo la acción urgente y efectiva podrá garantizar una sociedad más sostenible y equitativa. Los esfuerzos para erradicar la pobreza y reducir las desigualdades van de la mano con las medidas de mitigación y adaptación al cambio climático”, expresó Inés Camilloni, científica especialista en cambio climático y consultora ambiental de la investigación. 

A raíz de un descuido, la conductora tuvo que hacer un llamado a la solidaridad de la gente que la sigue para recuperar a alguien muy importante para su familia.

 En las últimas horas, Julieta Prandi tuvo un descuido y Apollo, uno de sus perritos, se escapó. Luego de buscar por la zona y preguntarle a los vecinos si lo habían visto, decidió compartir su situación en las redes sociales para tratar de encontrarlo.

«Atención Martínez: se perdió nuestro Apollo. Por favor, si alguien lo ve, envíenme mensaje a mis redes», pidió y agregó: «Estamos desesperados».

Sólo aquellas personas que tienen ‘amigos de 4 patas’ podrán entender la angustia y desesperación que tanto ella como sus hijos están transitando en este momento. Apollo (que es de raza bullmastif en color negro) es para ellos, un miembro más que se sumó a su familia en agosto del año pasado.

El jueves 16 de junio a las 21, en el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) del Instituto de Cultura del Chaco, se presentará Multiverso, un espectáculo del escritor Juan Solá y la cantautora cordobesa Dafne Usorach, que entreteje poemas y relatos con música y canciones.

Las entradas costarán $500 y estarán en venta desde el lunes 13 de junio, adelantaron desde el ICCH.

Juan Solá y Dafne Usorach pintan, con letras y músicas, paisajes sociales atravesados temáticamente por la diversidad, la conciencia ambiental, las injusticias, el amor y el desamor.

“Cualquier melodía, nos hace pensar e imaginar tantos universos como sean posibles. La palabra desde el ámbito de la poesía adquiere musicalidad propia y así, se crea un espacio de comunicación y expresión donde artistas y el público se conectan y comienzan a transitar en complicidad entre notas musicales y letras” expresó el escritor Juan Solá.

La cantautora cordobesa se presenta en formato «loop set», de esta manera, irá grabando en vivo bases sonoras con tintes electrónicos, acompañando al escritor. Además, su repertorio estará formado por canciones de su autoría, que estarán íntimamente ligadas con las letras de Juan Solá.

El Ministerio de Cultura anunció el lanzamiento de la VIII Convocatoria Nacional de Puntos de Cultura, con el objetivo de “seguir impulsando y fortaleciendo proyectos culturales comunitarios en todo el país, promover la participación popular y fomentar la reactivación de la cultura a través de la producción y el trabajo comunitario”

En este sentido explicaron que Puntos de Cultura se propone visibilizar, apoyar y potenciar la cultura comunitaria, construyendo una política pública junto a las organizaciones, con una perspectiva de la cultura inclusiva, libre de violencias, garantizando el derecho al acceso y producción cultural para todas las comunidades. Este programa entiende que la cultura comunitaria se basa en la solidaridad, el trabajo colectivo y el cuidado de las personas y el ambiente.

Las organizaciones, colectivos y espacios culturales que deseen participar de la presente convocatoria deberán, en primer lugar, inscribirse en el Registro Federal de Cultura.

Luego podrán postularse a la VIII Convocatoria Nacional que permanecerá abierta hasta el 8 de julio inclusive. En este sentido, explicaron que quedan exceptuadas las organizaciones que adeuden rendición de proyectos anteriores y las que hayan sido seleccionadas en la VII Convocatoria del 2021.

Pueden participar organizaciones de base territorial con o sin personería jurídica y comunidades indígenas de todo el país que trabajan promoviendo la solidaridad, la inclusión social, las identidades locales, la participación popular y el desarrollo regional. 

Para más información y consultas, las y los interesados pueden comunicarse a puntos@cultura.gob.ar

La actriz habló de la ausencia de Rivas en la obra teatral, que se estrenará en 2023 en Calle Corrientes.

En 2020, la obra teatral de Casados con hijos ya era un hecho. Se había confirmado que el elenco se reuniría para ultimar detalles y llevar de la televisión a los escenarios, la sitcom más exitosa de la Argentina en los últimos años. Sin embargo, no todo salió como esperaban los actores, ya que pandemia de por medio, tuvieron que posponer la obra. Otro inconveniente que hubo fue la participación de Érica Rivas, quien interpretaba a María Elena Fuseneco. La actriz aseguró que la echaron de la obra por ser feminista.

En una entrevista con Página 12, Érica había expresado: «Quiero que quede claro, yo no me fui, yo quería hacer ese proyecto, a mí me echaron. Me sacaron de las fotos de promoción, de la marquesina del teatro que ya estaba lista. Y lo hicieron por WhatsApp, a la vez que hacían público un mail privado. Mirá lo que es el pacto de hombres, porque se lo mandé a hombres –los productores, los guionistas y el director (Guillermo Francella), eran todos hombres- después de haber hablado con todos y cada uno. Y eso no fue dicho. No tenía ningún aliado».

Y agregó: «Me comí que el director me dijera feminazi, que estaba demasiado alterada. Y mi transpiración llegaba desde el cuello a los pies. Me decían ‘bueno, no te preocupes que nos ponemos el pañuelo’. Pero es mucho más que eso. Eran reuniones con peces gordos. Producción, dirección, algunos diciéndome ‘sí, tenés razón, claro’. Y después me llega ese guión donde el único chiste es que una mujer no se depila».

Luego de estas polémicas declaraciones, Flor Peña se mostró disconforme con los dichos de su excompañera de elenco: «Es un tema del que ya hablé en su momento. Escuché pero no siento que haya sido así. No estoy de acuerdo con lo que ella dijo, además la sororidad no quiere decir que tenemos que estar de acuerdo con todo lo que dice o hace otra mujer. Tanto Luisana como yo, buscamos contenerla e intentar que se quede en el proyecto, pero no hubo acuerdo».

Ahora, invitada a Intrusos, programa que conduce Flor De La V en América TV, la actriz se sinceró y habló en profundidad de la salida de Rivas de la obra. Todo comezó cuando mostraron en pantalla una búsqueda en Google con su nombre, que arrojaba como resultado «Florencia Peña contra Érica Rivas».

«Yo no estoy en contra de Érica. No pienso como ella, que es distinto», comenzó diciendo la conductora de LPM. «¿En qué sentido?», quiso saber Flor y la actriz respondió: «Mirá, ¿cómo somos no?, que no pensar como alguien, es estar en contra. Básicamente, yo la banco como actriz, como mujer y como persona. También banco sus elecciones. Quizás con lo que yo no estoy de acuerdo es con su percepción de lo que pasó con la obra de teatro pero no me voy a meter en su percepción, es válida porque es la de ella».

«Finalmente ella no va a estar en la obra, y como yo soy parte de esa cocina, y como viví de muy cerca todo lo que sucedió, entonces, nada, cuando me han venido a preguntar, porque yo no me he sentado a hablar de esto. Sino que me han esperado en la puerta, como siempre, a que yo conteste sobre esto. No tengo nada más para decir, que fue su elección, nada más», continuó diciendo.

Luego, explicó que ella intentó acercarse a Rivas tras el conflicto: «Lo que a mi me dolió es que tanto Luisana como yo, hicimos mucho para que ella estuviera. De hecho, yo me junté con ella y tomamos un café. Me dolió fue escuchar que yo había quedado del lado del opresor. Y la verdad es que no sé de qué opresor hablamos porque Casados con hijos es Casados con hijos. Obviamente hay chistes que no haríamos porque es menospreciar mi inteligencia. Decir que si ella no se ponía firme, yo o Luisana hubiéramos hecho cualquier cosa».

Y añadió: «Es como agarrar los Simpsons y querer cambiar a Bart o a Homero, porque nos parecen machistas. Si comprendemos que Casados con hijos es una sátira, que nos estamos riendo de los prototipos y del machismo. Y que de hecho, María Elena fue el único personaje, ya en su momento feminista, porque era la única que los enfrentaba a Pepe y a Moni. Casados con hijos no deja de ser una sátira, a la familia tipo».

«Érica quería modificar mucho eso», intervino Maite Peñoñori y la actriz concluyó: «Érica quería hacer otra cosa. Está todo bien y es su elección pero no era Casados con hijos. En un momento, las partes empezaron a estar muy friccionadas y no había manera de llegar a un acuerdo. Pero vuelvo a decir, yo la banco mucho actriz y como comediante. Es una de las actrices más icónicas de la Argentina».

El Instituto de Cultura del Chaco, a través de su programa Impulsar Cultura, comunica que se encuentra abierta la postulación para las Becas Creación 2022, del Fondo Nacional de las Artes. Las mismas están dirigidas a proyectos individuales y grupales, de distintas disciplinas y de todo el país.

Según informaron desde el ICCH, las y los interesados podrán aplicar hasta el 14 de julio. Para consultar el reglamento e inscribirse, podrán dirigirse a la página web: https://fnartes.gob.ar/becas/becas-creacion-2022.

Dentro de la convocatoria, hay tres categorías para solicitar el incentivo: compra de materiales e insumos, desarrollo de proyectos, y finalización de obras. Las disciplinas admitidas son: artesanías, teatro y artes circenses, danza, artes visuales, diseño, arquitectura, audiovisuales, letras, música y patrimonio.

“En estos últimos años, el sector artístico-cultural ha atravesado grandes transformaciones como consecuencia de las nuevas tecnologías y de la pandemia mundial. Por este motivo, el Fondo Nacional de las Artes considera necesario concentrar sus esfuerzos en brindar herramientas que permitan dar respuesta a nuevas demandas y necesidades que surgen de este escenario excepcional”, expresaron desde el organismo.

“En este sentido, ha incorporado a esta convocatoria nuevas categorías a las ya habituales. Con esto se pretende continuar con la política de acompañamiento de nuestros artistas y trabajadores promoviendo iniciativas que fomenten, fortalezcan y estimulen la concreción de proyectos artístico-culturales con una mirada amplia y federal”, agregaron.

Dentro de la variada oferta de la Bienal de Escultura que se desarrollará desde el 16 al 23 de julio, se suma la participación de Alejandro Arce.  

 Arce ha cautivado a los chaqueños no sólo por su particular arte efímero –escultura en arena- sino que atrae desde otras facetas, como sus clases de Tai Chi Chuan, abiertas a los oportunistas, hora antes de iniciar cada jornada der la Bienal.

Es de esos tipos serios, parcos, adustos, pero solo basta acercársele para conocer su corazón de perro, sus ideas de la vida, que van por caminos algo menos convencionales y con mucha aurea espiritual.

Podemos sumar de su currículum que Arce es coordinador y docente del área de Artes e Inclusión Social Crítica de Artes de la Universidad Nacional de las Artes Argentina.

“Es un gusto, un placer. El Chaco es para mí ya muy familiar. Yo me siento muy cómodo allí, me siento parte del Chaco siempre y es un placer poder volver”, nos comenta Alejandro en diálogo. La temática va a bregar sobre los animales en peligro de extinción, una militancia del artista. “Afortunadamente voy a hacer, como siempre, animales en peligro de extinción. Este año vamos a ir muy, muy al norte de la Argentina, donde hay un animal en riesgo, que es el oso puntiagudo. Y bueno, vamos a representar el oso con una familia que significa volver al Chaco y a la Bienal”.

Nacido en Bariloche en el año 1965, Alejandro reside en Buenos Aires. Participó en diferentes eventos locales como internacionales: “Festival Internacional de Escultura en Arena de Portugal (FIESA)”, “Bienal Internacional de Esculturas del Chaco”, “Distrito de las Artes, barrio de La Boca”, “Centro Cultural Recoleta”, “Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori”, “Museo de la Patagonia”, “Circuito del Arte en Mar del Plata”, “International Triennal of Graphics Art Btiola, Republic of Macedonia”, “Land Art, Eros-Suiza”, entre otros.

El artista nos sigue seduciendo con su propuesta: “Nos es imposible disociar al arte en relación a la comunidad y a las consecuencias que ella suscita en el medio ambiente. Pensar al arte fuera de los acuerdos naturales o medioambientales es también alejarse, de alguna manera, del diálogo constante en el que están”.

Es entonces coherente y referencial la materia prima que Alejandro Arce eligió para su artificio: la arena, ese polvo compuesto por una combinación de varios elementos metálicos con uno de los componentes más comunes de la corteza terrestre: el oxígeno.

El artista visual y animador también dará en el marco de la Bienal dos talleres, tanto para docentes como para los niños que quiera participar.

Valga la aclaración: Los autómatas son figuras humanas o animales que se accionan gracias a un mecanismo interior y simulan movimientos. Al decir de la Doctora en Historia del Arte Gloria Martínez Leiva, “Los autómatas son un punto de encuentro entre dos mundos, el de la ciencia y el del juego, aparentemente tan separados. Pueden ser entendido casi como una metáfora de la sensibilidad de una época y como objetos-testigo del cambio de mentalidad acerca del hombre, la ciencia, la naturaleza y la relación entre ellos”. En otras palabras, podría sintetizarse:” sistemas generativos en el cruce del arte y la tecnología”.

 “Durante la Bienal, voy a estar dando unos talleres hermosos con autómatas, así que van a ser jornadas de trabajo muy hermosas. Se realizarán autómatas con broches, va a ser muy divertido, van a poder visitarme, participar del taller y llevarse un autómata para poder compartirlo con quien quieran”, comenta Arce.

Si aún no se ha echado claridad sobre la obra de este artista particular, se pueden a ver algunos de sus autónomas en los siguentes links:https://www.youtube.com/watch?v=ZRwWMWgPxXw

La presencia de Alejandro Arce, es uno más de los gestos artísticos llenos de significado que se van a dar dentro de nuestra Bienal, unir otra vez la narrativa infinita del arte con la comunidad y hacer de ese diálogo un solo fin: un bien de todos.