Phil Collins anunció su retiro definitivo de los escenarios

Lo hizo en el medio del concierto que Genesis ofreció el sábado, en Londres.

Durante el show que Genesis ofreció el sábado en el O2 Arena de Londres, Phil Collins anunció su retiro definitivo de los escenarios.

“Ahora tendré que conseguir un trabajo de verdad”, dijo el cantante y baterista, de 71 años de edad y 55 de carrera artística.

Al momento de tirar esa bomba, Collins afrontaba el show sentado en su silla de ruedas, tal como se presentó en la cancha de Instituto el 19 de marzo de 2018, aunque muy debilitado.

Así las cosas, la banda que se completa con el tecladista Tony Banks y el guitarrista y bajista Mike Rutherford debe ponerle fin tanto a su trayectoria como al tour The Last Domino, para el que se había reunido después de 14 años.

En las primeras fechas de esa gira, Phil Collins había aparecido bastante frágil, casi sin poder percutir su batería y caminando hasta el escenario ayudado con un bastón, cuando no lo hacía directamente en una silla de ruedas.

“No hago nada en absoluto. No practico cantar en casa, en absoluto. Ensayar es la práctica”, le dijo en su momento a The Guardian.

“Por supuesto, mi salud cambia las cosas, hacer el programa sentado cambia las cosas”, agregó al tiempo que aclaró que tener que afrontar el espectáculo en esos términos no significaba que iba a “estropearlo”.

“Pero en realidad descubrí que en mis recientes giras solistas, no se interpuso, que la audiencia seguía escuchando y respondiendo. No es la forma en que lo habría escrito, pero es la forma en que es”, redondeó.

La salud del cantante y baterista de Génesis ha ido decayendo durante los últimos 15 años.

Sufrió la lesión de una vértebra en la parte superior del cuello, lo que provocó una parálisis en esa zona, al mismo tiempo que luchaba contra una pancreatitis aguda.

“De alguna manera, durante la última gira de Genesis, me disloqué algunas vértebras en la parte superior del cuello y eso afectó mis manos.

Después de una operación exitosa en mi cuello, mis manos todavía no pueden funcionar normalmente. Tal vez en un año más o menos cambie, pero por ahora me es imposible tocar la batería o el piano”, publicó tiempo atrás en la web oficial de Genesis.

Luego de asegurar que no estaba “angustiado” por esta situación, el músico se retiró a Suiza para pasar tiempo con Orianne Cevey, su tercera y ahora ex esposa, y sus hijos Nick y Matt.

Pero ese período se convertiría en uno de los más oscuros después de que su matrimonio colapsara y de que Orianne y los niños se mudaran a Miami.

Para anestesiar los efectos de esa ruptura, Phil Collins contó que comenzó a tomar alcohol en una supuesta justa medida, pero que ese hábito se intensificó cuando mataba el tiempo frente al televisor.

“En cuestión de meses estás bebiendo vodka de la heladera y cayéndote frente a los niños, ya sabés”, reveló en un contacto con la prensa de 2016.

“Pero fue algo que viví, y tuve la suerte de vivirlo y superarlo. Estuve muy cerca de morir”, amplió en aquella oportunidad.

La angustiosa situación llegó a un punto crítico en 2012 cuando fue trasladado de urgencia a un hospital suizo con pancreatitis aguda.

Se dio cuenta de que estaba a solo unas horas de la muerte cuando escuchó al médico preguntarle a su familia si su testamento estaba en orden.

En 2013, los médicos le dijeron que su páncreas mostraba signos de daño permanente y dejó de beber durante tres años.

En estos días no es tan estricto, según consigna The Mirror: “No bebí durante todo ese tiempo, pero ahora soy bastante capaz de tomar dos o tres copas de vino, decir buenas noches y marcharme”.

Más de cinco mil personas disfrutaron de tres noches con toda la diversidad musical de la región

Resistencia y Puerto Tirol vivieron un fin de semana a pura celebración de la música, con más de 15 bandas locales, regionales y también con presencia internacional. Todos los géneros sonaron bajo los conceptos de río, ciudad y monte en tres noches llenas de arte y creación.

Este domingo, en el Centro Cultural Alternativo (CECUAL), culminó el Festival Chaco Suena Bien EcoSonora. Fue el cierre de tres días a plena música en vivo, que tuvo también como escenarios a la Casa de las Culturas y al Centro Cultural La Maraña de Puerto Tirol. Además de destacar la gran asistencia, si algo se puede confirmar es que hubo diversidad de sonidos, para todos los gustos y en diferentes formatos. Fue una fiesta de la música y un reflejo de lo mucho que se está creando en toda la región.

Hubo escenarios simultáneos, que estuvieron acompañados por arte visual, DJs en vivo, stands de gastronomía y cerveza artesanal, además de toda una puesta que permitió reflejar los tres conceptos que guiaron todo el evento: río, monte y ciudad.

Bajo el eje “Río”, el festival inició el viernes 25 de marzo en la localidad de Puerto Tirol. La más frescas de las tres nochecitas comenzó con Tajy, la banda invitada de Corrientes, a la que le siguieron el dueto de Analuz Blanco con Patricio Hermosilla, el de Seba Ibarra con Ramiro Cubilla, y el cierre con Lalo Aguilar y Luli Maidana. Esta fue una propuesta más bien íntima y cercana, donde primó un menú de canciones creadas por los propios artistas. Quienes llegaron más temprano, también pudieron recorrer el lugar, conocer la historia y los detalles de la vegetación. Toda la jornada estuvo musicalizada por Cristian Cochia.

La segunda noche transcurrió en dos escenarios: la calle, frente a la Casa de las Culturas, y en el patio interno del mismo edificio. La parte inicial de la jornada “Ciudad”, tuvo a Astronave y a Las Voces, como protagonistas, quienes presentaron sus canciones nuevas y también las ya conocidas por el público. Desde el atardecer y en el transcurso de la noche, Franco Khayat fue el host y Lauritacks le puso todo el ritmo al festival, invitando a bailar a toda persona que se dejara llevar.

Desde Formosa, la banda Carri fue la segunda invitada a esta celebración de la música regional. Trajeron a la escena chaqueña su música fresca y con sus canciones invitaron a viajar, a pensar y a cantar. Con el caer de la noche, llegó Negroovs para compartir su ritmo urbano y sus temas ya conocidos. Ellos compartieron escenario con Lokura y Encapucha2. Este fue el momento en que todo vibró y la improvisación hizo mover los cuerpos. El cierre llegó a pura cumbia con Viento Norte. En grupo, en pareja o solxs, no hubo quien no se anime a dejar salir unos pasos.

La última noche “Monte”, también con dos escenarios, tuvo música femenina, música infantil con Tierra Verde y además, tuvo la presencia internacional, con Dúa de Pel, llegadas directamente desde España. Más tarde vino Germán Kalber, quien con su guitarra presentó su disco Los Abrazos y, aprovechando la presencia de bailarines, se dio la oportunidad para invitar al público a danzar al ritmo de la chacarera y el gato.

En el cierre, estuvieron las Guaynas Porá, un grupo integrado por mujeres que revaloriza la presencia femenina en la música, poniendo también el foco en creaciones locales y de toda la región del litoral. Esta última noche estuvo musicalizada por Arturo Fabiani, y la presentadora, tanto del viernes como del domingo, fue la humorista La Chiruza Mamandra.

El evento fue organizado por la productora Esto También Está Sonando en el marco del Proyecto Chaco Suena Bien, cuyas acciones cuentan con el acompañamiento del Gobierno Provincial y el Instituto de Cultura de la provincia, a través del financiamiento de la Ley de Mecenazgo del Chaco (1.353-E).

El equipo detrás de esta gran fiesta

Desde la productora Esto También Está Sonando, agradecieron a las tres casas que abrieron sus puertas para dejar sonar toda la música contemporánea del Chaco y de la Región. Además, celebraron que más de cinco mil personas acompañaron lo que fueron tres noches de celebración de la música y el arte.

La producción general estuvo a cargo de Juanchi Langellotti, quien estuvo acompañado por Inés Silvero. Silvana Liva estuvo en la coordinación de escenarios, Julieta Ayub en la coordinación de músicxs y Florencia Castillo en la entrada.

El equipo audiovisual estuvo conformado por Francisco Martina en Dirección, Agustina Ojeda en realización, Matías Ricci en edición de videos, Nicolás Ojeda en Instalaciones sonoras y Eduardo Cabrera en instalaciones audiovisuales. El registro estuvo a cargo de Lara Molares y Federico Ramírez en fotografía y videos, Paul Delon en el backstage. Kike Rouselott estuvo en diseño, Bettiana Haurat en redes sociales y Mariel Luna en comunicación .

El equipo técnico estuvo conformado por José Rodríguez y Gustavo Viveros en dirección/operación de sonido, Fernando Medina y Lucas Viveros en la técnica de los escenarios y Federico Monzón en iluminación.

Toda la ambientación estuvo a cargo de Gabriela Benítez, Marcela Pujol y Jimena Bishels Nant-Sai, quienes fueron asistidas por «Guapo» Ayala, Graciela Gómez y Juan Diego Frangioli.

El fuerte mensaje que publicó la supuesta nueva novia de Leo Alturria… ¿en contra de Lizy Tagliani?

Antonella, la joven con la que el ex de la conductora habría tenido una relación paralela, usó sus redes para defenderse de los que hablan de ella…

El lunes explotó un escándalo relacionado con Lizy Tagliani y su separación de Leo Alturria. En Intrusos pusieron al aire la nota de Antonella, una joven de 30 años oriunda de Luján con la que el ex de la conductora habría mantenido una relación paralela. Según explicaron, él había empezado a salir con ella cuando aún estaba con Lizy y continuaría con ella aún cuando le decía a su ex que quería salvar su relación.

Lizy se enteró de todo esto por boca del cronista que la fue a buscar a la salida del teatro y el shock fue tan grande que se alejó corriendo del lugar, sin siquiera saludar. Esto la mortificó y terminó enviando un audio desgarrador a Marcela Tauro para que la disculparan: «No soy así, estoy muy sola y muy triste. Esto fue una patada al corazón», dijo.

Lo cierto es que mientras todos hablaban del tema y en los programas se debatía si Antonella había hecho bien en salir a hablar; ella usaba sus redes sociales para defenderse. «Mientras tú sepas quién eres, que el resto hable lo que quiera», fue la frase que subió junto con una canción de One Repulic que decía ‘es muy tarde para pedir perdón’. 

La tremenda revelación de Ana Rosenfeld: «Yo también fui víctima de Darthés»

Por primera vez la abogada declaró lo que sintió cuando le tocó defender al actor.

Ana Rosenfeld habló como nunca del caso de Juan Darthés: contó que ella también fue víctima del actor y reveló que tuvieron charlas que hoy serían terribles para la causa que tiene él con Thelma Fardín.  

Sucedió en LAM, programa que tiene a la abogada en modo «angelita», cuando mostraron imágenes de Juan Darthés en las playas de Brasil.  En ese momento, Nazarena Vélez dijo que le generaba «cierto rechazo» verlo y Ana Rosenfeld se sumó a esas palabras. Lo que sorprendió fue la confesión que luego hizo la abogada.

«Yo fui víctima de Darthés. Fui víctima cuando tomé la decisión de defenderlo», dijo Ana Rosenfeld. Luego, la abogada habló de su trabajo con el actor en la primera denuncia (la de Calu Rivero). «Al principio de todo esto, independientemente si estaba grabado o no grabado, lo que decían era que los besos eran cada vez mas profundos y eso era lo que a Calu le molestaba», agregó. 

«Cuando yo lo llamé, el día que me entero que lo iban a denunciar, me dice cosas que yo jamás conté… Las cosas que me dijo las conté en Tribunales», dijo Ana Rosenfeld sembrando más misterio. Y luego, contó el momento en el que le comunicó al actor que no lo iba a defender más (luego de la denuncia de Thelma Fardín): «Él me dijo: ‘Entiendo perfectamente tu renuncia’. Solo me pidió que le diera tiempo para buscar un nuevo profesional».

Festival Ecosonora: Más de cinco mil personas disfrutaron de tres noches con toda la diversidad musical de la región

Este domingo, en el Centro Cultural Alternativo (CECUAL), culminó el Festival Chaco Suena Bien EcoSonora. Fue el cierre de tres días a plena música en vivo, que tuvo también como escenarios a la Casa de las Culturas y al Centro Cultural La Maraña de Puerto Tirol. Además de destacar la gran asistencia, si algo se puede confirmar es que hubo diversidad de sonidos, para todos los gustos y en diferentes formatos. Fue una fiesta de la música y un reflejo de lo mucho que se está creando en toda la región.

Hubo escenarios simultáneos, que estuvieron acompañados por arte visual, DJs en vivo, stands de gastronomía y cerveza artesanal, además de toda una puesta que permitió reflejar los tres conceptos que guiaron todo el evento: río, monte y ciudad.

Bajo el eje “Río”, el festival inició el viernes 25 de marzo en la localidad de Puerto Tirol. La más frescas de las tres nochecitas comenzó con Tajy, la banda invitada de Corrientes, a la que le siguieron el dueto de Analuz Blanco con Patricio Hermosilla, el de Seba Ibarra con Ramiro Cubilla, y el cierre con Lalo Aguilar y Luli Maidana. Esta fue una propuesta más bien íntima y cercana, donde primó un menú de canciones creadas por los propios artistas. Quienes llegaron más temprano, también pudieron recorrer el lugar, conocer la historia y los detalles de la vegetación. Toda la jornada estuvo musicalizada por Cristian Cochia.

La segunda noche transcurrió en dos escenarios: la calle, frente a la Casa de las Culturas, y en el patio interno del mismo edificio. La parte inicial de la jornada “Ciudad”, tuvo a Astronave y a Las Voces, como protagonistas, quienes presentaron sus canciones nuevas y también las ya conocidas por el público. Desde el atardecer y en el transcurso de la noche, Franco Khayat fue el host y Lauritacks le puso todo el ritmo al festival, invitando a bailar a toda persona que se dejara llevar.

Desde Formosa, la banda Carri fue la segunda invitada a esta celebración de la música regional. Trajeron a la escena chaqueña su música fresca y con sus canciones invitaron a viajar, a pensar y a cantar. Con el caer de la noche, llegó Negroovs para compartir su ritmo urbano y sus temas ya conocidos. Ellos compartieron escenario con Lokura y Encapucha2. Este fue el momento en que todo vibró y la improvisación hizo mover los cuerpos. El cierre llegó a pura cumbia con Viento Norte. En grupo, en pareja o solxs, no hubo quien no se anime a dejar salir unos pasos.

La última noche “Monte”, también con dos escenarios, tuvo música femenina, música infantil con Tierra Verde y además, tuvo la presencia internacional, con Dúa de Pel, llegadas directamente desde España. Más tarde vino Germán Kalber, quien con su guitarra presentó su disco Los Abrazos y, aprovechando la presencia de bailarines, se dio la oportunidad para invitar al público a danzar al ritmo de la chacarera y el gato.

En el cierre, estuvieron las Guaynas Porá, un grupo integrado por mujeres que revaloriza la presencia femenina en la música, poniendo también el foco en creaciones locales y de toda la región del litoral. Esta última noche estuvo musicalizada por Arturo Fabiani, y la presentadora, tanto del viernes como del domingo, fue la humorista La Chiruza Mamandra.

El evento fue organizado por la productora Esto También Está Sonando en el marco del Proyecto Chaco Suena Bien, cuyas acciones cuentan con el acompañamiento del Gobierno Provincial y el Instituto de Cultura de la provincia, a través del financiamiento de la Ley de Mecenazgo del Chaco (1.353-E).

El equipo detrás de esta gran fiesta

Desde la productora Esto También Está Sonando, agradecieron a las tres casas que abrieron sus puertas para dejar sonar toda la música contemporánea del Chaco y de la Región. Además, celebraron que más de cinco mil personas acompañaron lo que fueron tres noches de celebración de la música y el arte.

La producción general estuvo a cargo de Juanchi Langellotti, quien estuvo acompañado por Inés Silvero. Silvana Liva estuvo en la coordinación de escenarios, Julieta Ayub en la coordinación de músicxs y Florencia Castillo en la entrada.

El equipo audiovisual estuvo conformado por Francisco Martina en Dirección, Agustina Ojeda en realización, Matías Ricci en edición de videos, Nicolás Ojeda en Instalaciones sonoras y Eduardo Cabrera en instalaciones audiovisuales. El registro estuvo a cargo de Lara Molares y Federico Ramírez en fotografía y videos, Paul Delon en el backstage. Kike Rouselott estuvo en diseño, Bettiana Haurat en redes sociales y Mariel Luna en comunicación .

El equipo técnico estuvo conformado por José Rodríguez y Gustavo Viveros en dirección/operación  de sonido, Fernando Medina y Lucas Viveros en la técnica de los escenarios y Federico Monzón en iluminación.

Toda la ambientación estuvo a cargo de Gabriela Benítez, Marcela Pujol y Jimena Bishels Nant-Sai, quienes fueron asistidas por «Guapo» Ayala, Graciela Gómez y Juan Diego Frangioli.

El fuerte mensaje de Lizy Tagliani al recordar a su mamá: «Si podés, protegeme y abrazame. Estoy buscando por qué alguien querría lastimarme tanto»

La actriz escribió unas palabras en sus redes que dejaron al descubierto el mal momento personal que atraviesa y que por ahora, parece no poder superar.

Hace ya algunas semanas que Lizy Tagliani blanqueó su separación de Leo Alturria y si bien desde el minuto uno intentó no ahondar demasiado en los pormenores de la pareja, la realidad es que las declaraciones de su ex demostraron que no todo había sido color de rosas en esa separación.

Los rumores, los testimonios cruzados y los mensajes irónicos en las redes la expusieron y la hicieron a Lizy mucho más vulnerable. Tal es así que en sus redes, subió una foto de su mamá y escribió unas palabras que no hicieron más que evidenciar la angustia que hoy la invade. «Mamita hermosa ?? hoy te extraño más que nunca… necesitaría de tus caricias tus palabras y esa crudeza con la que me hacías ver la verdad. Me enseñaste a ir libre, sincera, a sonreír, a salir de los lugares en los que no me querían… me enseñaste a no permitir que nadie me lastime ni juegue conmigo. Aprobé casi todo. Acá estoy buscando respuestas sobre por qué alguien querría lastimarme tanto».

Y cerró con un mensaje fuerte: «No sé qué estarás haciendo en el cielo, capaz bailando un chamamé, pero si podés protejeme. Abrazame, necesito saber que estás acá conmigo. Te amo».

Tras un chiste sobre su esposa, Will Smith le dio una trompada a Chris Rock en plena transmisión de los Oscar

El ataque de ira de Will Smith, quien golpeó al humorista Chris Rock por bromear con la alopecia de su esposa, dejó atónito al público durante la ceremonia de los Óscar minutos antes de verle llorar al recibir la estatuilla al mejor actor.

Will Smith, un golpe, un óscar y lágrimas

Todo se desarrollaba según lo planeado hasta que el humorista Chris Rock subió al escenario para presentar el Óscar al mejor documental. Hizo un par de chistes y después uno sobre la cabeza rapada de Jada Pinkett Smith, la esposa de Will Smith, quien sufre alopecia.

De repente, Will Smith subió al escenario y le pegó en la cara. «¡Mantén el nombre de mi esposa fuera de tu puta boca!», soltó de vuelta en su asiento. La cadena ABC cortó el sonido.

«El amor te hace hacer locuras», se disculpó Smith, llorando, al recibir el Óscar al mejor actor por «Rey Richard: una familia ganadora». «¿Me perdí algo?», dijo entonces la humorista Amy Schumer, una de las presentadoras de la velada, haciéndose la ingenua, con lo que arrancó las risas del público.

Una vez terminada la velada, la policía de Los Ángeles aclaró que Chris Rock no había presentado una denuncia.

La Academia, por su parte, tuiteó que «no aprueba la violencia de ninguna forma», sin hacer referencia directa a lo ocurrido.

Las 10 sustancias que encontraron en el cuerpo del fallecido baterista de Foo Fighter

El famoso baterista Taylor Hawkins, integrante de la banda de rock estadounidense Foo Fighters, falleció la noche del pasado 25 de marzo, horas antes de su presentación en el Festival Estéreo Picnic. Las primeras hipótesis señalaban que se trató de un dolor en el pecho, sin embargo, según informaron la revista Semana y la emisora La FM, las autoridades habrían confirmado que este se produjo por una mezcla de heroína con antidepresivos. Los exámenes arrojaron cerca de 10 tipos de sustancias psicoactivas en el cuerpo de Hawkins.

Un reporte policial preliminar indicó que “la causa de la muerte se encuentra por establecer, de acuerdo con versiones de allegados, el deceso podría estar asociado al consumo de sustancias estupefacientes”.

Un trino compartido por Luis Carlos Vélez, director de la emisora La FM, aseguró que al baterista se le practicaron diferentes exámenes forenses para determinar las causas del fallecimiento. Por su parte, el comunicado de prensa de la Fiscalía General de la Nación, los encargados de practicarle los procedimientos se encontraron con lo siguiente:

“En la prueba toxicológica en orina practicada al cuerpo de Taylor Hawkins se encontraron preliminarmente 10 tipos de sustancias, entre ellas: THC (marihuana), antidepresivos tricíclicos, benzodiacepinas y opioides”. El ente investigador agregó que sus peritos continuarán con las pesquisas para obtener más detalles de su deceso.

Sin embargo, según mencionó Semana, los médicos forenses se llevaron una impactante sorpresa al ver el tamaño del corazón de Taylor Hawkins, pues este pesaba por los menos 600 gramos. Así mismo, el músico habría presentado una falla cardiaca debido a la cantidad de sustancias estupefacientes que consumió a escasas horas de presentarse en el escenario.

La información de la sobredosis que podría haber tenido el baterista de Foo Fighters ya había sido planteada desde el momento en que se supo del fallecimiento, así como las diferentes inspecciones forenses que se realizaron durante el levantamiento del cuerpo.

“Teniendo en cuenta que no se observan signos de violencia, preliminarmente se plantea como hipótesis de la muerte una sobredosis; a la espera de dictamen técnico científico”, añadía un aparte de dicho informe preliminar.

Esta no era la primera vez que el baterista sufría de una sobredosis por sustancias psicoactivas, pues ya en una oportunidad en 2001 había estado bajo los efectos de las drogas por el que estuvo en estado de coma. Sobre el hecho habló en 2021 durante una entrevista para la revista Kerrang.

“Cada uno tiene su propio camino y lo llevé demasiado lejos. Estaba de fiesta en Londres una noche y por error hice algo y cambió todo. Creí en el mito de mierda de vivir duro y rápido, y morir joven”, expresó el baterista para la revista británica.

Luego de hacer esta confesión, el baterista de la banda estadounidense hizo una profunda reflexión sobre lo que ocurrió en aquella noche de 2001, cuando permaneció cerca de una semana en estado de coma por el cóctel de estupefacientes que consumió.

Sobra decir que sus seguidores lamentan su fallecimiento alrededor del mundo, pues han sido varias las estrellas del rock y de la escena musical quienes han lamentado esta pérdida para la industria. Entre los mensajes se encuentran Ozzy Osbourne, Ringo Starr, Juanes, Gene Simmons y Mick Jagger. Algunos de los mensajes vinieron acompañados con imágenes del artista como solía hacerlo, con una sonrisa en su rostro, disfrutando de los escenarios y de la compañía del público.

La Orquesta Sinfónica del Chaco inició su temporada 2022

El sábado 26 de marzo, la Orquesta Sinfónica del Chaco dependiente del Instituto de Cultura del Chaco realizó su concierto de apertura “Beethoven – Verdi” del ciclo anual 2022, bajo la dirección del maestro Jorge Doumont. El evento tuvo lugar en la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días (Entre Ríos 425), con entrada libre y gratuita. 

La formación integra el programa Patrimonio Activo, que pone en valor los elencos estables, centros culturales y museos.

El programa musical del concierto “Beethoven – Verdi”, incluyó las siguientes composiciones: de Giuseppe Verdi: Obertura, Ópera  Nabucco; de Ludwig van Beethoven: Sinfonía Nº 4 en si bemol mayor, Op. 60: I Adagio – Allegro vivace; II Adagio; III Allegro vivace – Trío. Un poco meno allegro; IV Allegro ma non troppo; de Georges Bizet: Carmen Suite N°1: I. Prélude; II. Aragonaise; III. Intermezzo; IV. Séguedille; V. Les Dragons d’Alcala; VII. Final (Les Toréadors), y Carmen Suite N°2: II.Habanera; VI. Danse Bohème.

Integrantes de la Orquesta

Director: Maestro Jorge Doumont. 

Violines primeros: Alicia Guerin (Concertino); Julio Blanco (Concertino Adjunto); Mabel Blanco; Ricardo Gonzalez (Músico Invitado).

Violines segundos: Noelia Schneeberger (Guía); María José Escalante;  Alejandro Galain;  Juan José Fernández Álvarez;  Noelia Ruiz; Guadalupe Núñez (Música Invitada);  Belen Tedesco (Música Invitada).

Violas: Analía Estigarribia (Solista);  Griselda Ambros;  Lorena Alcaraz;  Paola Ruiz; Carlos Scorziello;  Constanza Maciel.

Violoncellos: Alejandro Bendersky (Solista); Marina Ruiz; Fany Gómez; Ramón Duarte;  Luis Mariscotti;  Guillermo Ocampo.

Contrabajos: Juan Cardozo (Solista);  Alan Beskow;  Hugo Collante.

Flautas: Martín Pedrozo (Músico Invitado); Virginia Rivarola (Música Invitada).

Oboes: Rosa Pedrozo (Música Invitada); Franco Limberti (Músico Invitado).

Clarinetes: Francisco Flaschka (Solista); Guillermo Flaschka (Músico Invitado). 

Clarinete bajo: Luis Acuña.

Fagotes:  José Giacomello(Solista a/c);  Aníbal Aguirre.

Cornos: Miguel Ángel Giacomello (Supl. de Solista);  Ariel Moglia (Músico Invitado).

Trompetas: Ricardo Flaschka (solista); Santiago Guillen (Músico Invitado).

Trombones: Gabriel Moglia (Solista) (Músico Invitado); Sebastián Billordo.

Tuba: Walter Gómez.

Timbales: Cristian Ambros.

Accesorios: Lucas Acuña Vargas (Músico Invitado).

Piano: Alejandro Bendersky.

Equipo

Coordinación de Elencos Artísticos del ICCh.: Mariela Alarcón.

Administración: Jorge Navarro.

Recursos Humanos: Benjamin Kuc.

Archivista: Lic. Maria Clara Barreto.

Copista: Lucas Acuña Vargas.

Producción: Andrea Barrios.

Logística: Rene Sotelo; Raúl Monzón.

Próximo concierto

El segundo concierto de la temporada 2022 de la Orquesta, se llevará adelante el 9 de abril. Será en el auditorio de Casa de las Culturas, a las 21. La entrada es libre y gratuita.

Todas las nominaciones a los Oscar, con «El poder del perro» a la cabeza

«El poder del perro», de la neozelandesa Jane Campion, es la película con más nominaciones para la 94ta. edición de los premios Oscar que se estregaran este domingo en Los Ángeles, aunque «CODA», que aspira a tres candidaturas, aparece como la gran contendiente para la máxima estatuilla.

– Mejor Película: «Belfast», «CODA», «No miren arriba», «Drive My Car», «Duna», «Rey Richard: Una familia ganadora», «Licorice Pizza», «El callejón de las almas perdidas», «El poder del perro», «Amor sin barreras»

– Mejor Dirección: Kenneth Branagh («Belfast»), Ryusuke Hamaguchi («Drive My Car»), Paul Thomas Anderson («Licorice Pizza»), Jane Campion («El poder de perro»), Steven Spielberg («Amor sin barreras»)

– Mejor Actor: Javier Bardem («Being the Ricardos»), Benedict Cumberbatch («El poder del perro»), Andrew Garfield («Tick, Tick… Boom!»), Will Smith («Rey Richard: Una familia ganadora»), Denzel Washington («La tragedia de Macbeth»)

– Mejor Actriz: Jessica Chastain («Los ojos de Tammy Faye»), Olivia Colman («La hija oscura»), Penélope Cruz («Madres paralelas»), Nicole Kidman («Being the Ricardos»), Kristen Stewart («Spencer»)

– Mejor Actor de reparto: Ciarán Hinds («Belfast»), Troy Kotsur («CODA»), Jesse Plemons («El poder del perro»), J.K. Simmons («Being the Ricardos»), Kodi Smit-McPhee («El poder del perro»)

– Mejor Actriz de reparto: Jessie Buckley («La hija oscura»), Ariana DeBose («Amor sin barreras»), Judi Dench («Belfast»), Kirsten Dunst («El poder del perro»), Aunjanue Ellis («Rey Richard: Una familia ganadora»)

– Mejor Guion original: «Belfast», «No miren arriba», «Rey Richard: Una familia ganadora», «Licorice Pizza», «La peor persona del mundo»

– Mejor Guion adaptado: «CODA», «Drive My Car», «Duna», «La hija oscura», «El poder del perro»

– Mejor Fotografía: «Duna», «El callejón de las almas perdidas», «El poder del perro», «La tragedia de Macbeth», «Amor sin barreras»

– Mejor Edición: «No miren arriba», «Duna», «Rey Richard: Una familia ganadora», «El poder del perro», «Tick, Tick… Boom!»

– Mejor Diseño de producción: «Duna», «El callejón de las almas perdidas», «El poder del perro», «La tragedia de Macbeth», «Amor sin barreras»

– Mejor Diseño de vestuario: «Cruella», «Cyrano», «Duna», «El callejón de las almas perdidas», «Amor sin barreras»

– Mejor Maquillaje y peinado: «Un príncipe en Nueva York 2», «Cruella», «Duna», «Los ojos de Tammy Faye», «La casa Gucci»

– Mejores Efectos visuales: «Duna», «Free Guy», «Sin tiempo para morir», «Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos», «Spider-Man: Sin camino a casa»

– Mejor Sonido: «Belfast», «Duna», «Sin tiempo para morir», «El poder del perro», «Amor sin barreras»

– Mejor Banda sonora: Nicholas Britell por «No miren arriba», Hans Zimmer por «Duna», Germaine Franco por «Encanto», Alberto Iglesias por «Madres paralelas», Jonny Greenwood por «El poder del perro»

– Mejor Canción original: Dixson y Beyoncé Knowles-Carter por «Be Alive» («Rey Richard: Una familia ganadora»), Lin-Manuel Miranda por «Dos oruguitas» («Encanto»), Van Morrison por «Down to Joy» («Belfast»), Billie Eilish y Finneas O’Connell por «No Time to Die» («Sin tiempo para morir»), Diane Warren por «Somehow You Do» («Four Good Days»)

– Mejor Película internacional: «Drive My Car» (Japón), «Flee» (Dinamarca), «La mano de Dios» (Italia), «Lunana: A Yak in the Classroom» (Bután), «La peor persona del mundo» (Noruega)

– Mejor Película animada: «Encanto», «Flee», «Luca», «La familia Mitchell vs. las máquinas», «Raya y el último dragón»

– Mejor Documental: «Ascension», «Attica», «Flee», «Summer of Soul», «Writing with Fire»

– Mejor Cortometraje: «Ala Kachuu (Take and Run)», «The Dress», «The Long Goodbye», «On My Mind», «Please Hold»

– Mejor Cortometraje animado: «Affairs of the Art», «Bestia», «Boxballet», «Robin Robin», «The Windshield Wiper»

– Mejor Cortometraje documental: «Audible», «Lead me Home», «The Queen of Basketball», «Three Songs for Benazir», «When We Were Bullies»