Categoría: Arte y Espectáculos

La comitiva de 105 personas que representará a la sede Resistencia emprendió viaje rumbo a Cosquín para competir en la antesala del Festival Nacional de Folklore más importante del país.

Es menester recordar que la sede Resistencia del Pre-Cosquín se encarga del traslado, comida y hospedaje de los artistas ganadores de dicho certamen, que se recuperó hace cuatro años por iniciativa del entonces presidente del Concejo Municipal, hoy intendente, Gustavo Martínez.

El intendente Martínez sostuvo que “es una gran alegría apoyar nuevamente a un grupo de artistas talentosos que representarán a la sede Resistencia en la Plaza Prospero Molina, y que fueron preseleccionados el año pasado en el Domo del Centenario, donde participaron más de 800 artistas en los 11 rubros de folclore que engloban la música y la danza”.

En igual sintonía, indicó que “es importante que los artistas locales tengan el respaldo de la gestión municipal en lo que refiere al gasto de traslado, hospedaje y comida, para que solamente se concentren en su arte, y así poder tener finalistas y revelaciones”, y agregó que “la sede Resistencia del Pre-Cosquín es la única que no se cobra inscripción para participar”.

La secretaria de Desarrollo Humano e Identidad, Laura Balbis, remarcó que “estos artistas van a exhibir mediante la danza y la música lo valioso de la cultura chaqueña en el festival folclórico más relevante del país”, y amplió diciendo que “la idea siempre fue acompañar a valores prominentes para que el resto de la Argentina conozca lo que tiene para ofrecer Resistencia, y cada año esta propuesta cultural da generosos frutos”.

El representante institucional del Pre-Cosquín sede Resistencia, Oscar “Chacho Gamarra”, manifestó que “el Intendente hace mucho tiempo apostó a reactivar este evento, que en la actualidad sirve de vidriera para muchos jóvenes talentos”, y añadió que “es una felicidad enorme representar nuevamente a la capital chaqueña y a toda la región y están puestas las mejoras expectativas”.

Anibal Sardi del grupo Trinar, que competirá en el rubro Conjunto Vocal, comentó que “esta la fe y la esperanza de ganar para dejar bien parado al Chaco”.

Por su parte, Cristian Novelli, integrante de Duartango, que se medirá en la categoría Conjunto de Baile Folclórico, señaló que “hay grandes ilusiones en esta edición ya que hubo mucho tiempo de ensayo”.

ORGANIGRAMA

Las llaves preliminares, tanto para música como para danza, se desarrollarán el 15 y el 16 de enero en la plaza Prospero Molina. El 17 a la madrugada se sabrán los resultados que depositarán a los competidores en la ronda final a realizarse el martes 18.

La delegación local competirá contra otras siete provincias en 10 de los 11 rubros. De las cinco categorías referidas al baile, quienes representarán a Resistencia serán Jesús Nicolás Ferreyra en solista de malambo; La Gauchada en conjunto de malambo; el dúo Enrique y María Victoria Ojeda en pareja de baile tradicional; el binomio Roezgas-Zárate en pareja de baile estilizada y el ballet Duartango en conjunto de baile folclórico.

Por otra parte, en los seis rubros vinculados a la música competirán Sofía Casafus y Yanina Godoy en solista vocal; Marín y Barrionuevo en dúo vocal; Trinar en conjunto vocal; Trío da Capo en conjunto instrumental.

Con el acompañamiento del Instituto de Cultura del Chaco a través de la financiación del Fondo Solidario ejecutado por la Ley de Mecenazgo y el apoyo de la Municipalidad de La Leonesa, esta semana se realizaron talleres de música en el Centro Cultural La Leonesa. Los talleres fueron de ritmo y percusión, guitarra, teclado y ensamble; análisis de canciones, autores e intervención del piano.

El Fondo Solidario corresponde a la Ley de Mecenazgo, que ejecuta la cartera cultural a través de la Dirección de Asistencia Técnica y Aplicación de Normas. También, forma parte de su programa Impulsar Cultura, que promueve el fortalecimiento de las economías culturales locales y regionales. Además, la iniciativa integra el programa Territorio Cultural del ICCH, que efectiviza los derechos culturales de las y los chaqueños y promueve la recuperación de los espacios públicos.

El lunes 10, se llevó adelante Análisis de canciones, autores e intervención del piano, con el tallerista, Juan Carlos Mora de Resistencia. La iniciativa estuvo destinada a las y los músicos. El martes 11, se desarrollaron los talleres de guitarra, con el tallerista Germán Moreno de La Leonesa; de Percusión, con el tallerista, Alejandro Vallejos de La Leonesa; y de Bajo, con el tallerista Dicki Gomez de Resistencia.

“Los talleres de música fueron muy positivos. Valoramos el apoyo y la colaboración del municipio quien ayudó con este proyecto”, destacaron desde la organización de los talleres.

Luego de un 2021 intenso de actividades, La Fabrica Cultural inicia este 2022 con actividades de teatro y el inicio de la colonia artística.

Este sábado 15 a las 21 en La Fabrica Cultural, Bataclana producciones presenta “Grandiosa Café Concert”  un espectáculo teatral y musical. La visión y el sello personal del Elenco Zingara se une al humor, la estética y la belleza que hacen único este espectáculo. Nuevas y originales puestas en escena de grandes temas musicales y música en vivo. Las entradas tendrán un costo de $300.

Actúan Lola Mentho y Maria E. , con textos de  Nicolás Aucar Piccilli/ Maria-E . Vestuario: Mabel Puppo y dirección de Nicolás Aucar Piccilli.

Grandiosa , Café Concert

Colonia Artística en La Fabrica

Este lunes 17 de enero,  se inicia la Colonia Artística, que se extenderá hasta el Viernes 18 de Febrero. La colonia va a funcionar los días Lunes- Miércoles y Viernes.

La Fabrica Cultural diseña esta colonia artística, que funcionará en su sede en el Barrio Las 80 Viviendas de Puerto Tirol. Los niños y niñas serán parte de un espacio de encuentro y juego , a través de diversas disciplinas: Teatro + Títeres + Juegos Teatrales + Danza + Arte sustentable + Murga + Cocina + Cine. Los docentes de las distintas disciplinas, son profesionales que estarán a cargo de cada jornada de taller.

Para mayor información: 3624-240937 o al correo: asociacionlafabrica@gmail.com

El jueves 13 de enero, la destacada bailarina y actriz, Catalina Briski, ofrecerá en Resistencia Danza Rota – El cuerpo en la creación escénica, una propuesta intensiva de formación en danza teatro. El taller se realiza con apoyo del Instituto de Cultura del Chaco. Será en el salón de Duartango (Santa María de Oro 175) y se extenderá de 17:30 a 20:30, con cupos limitados.

La cartera de Cultura acompaña a través de su programa Impulsar Cultura que promueve el fortalecimiento de las economías creativas locales y regionales a través de distintas formas de acompañamiento y líneas de financiamiento público.

El taller desarrolla una experiencia de entrenamiento e investigación del cuerpo en la creación escénica. Para eso, aborda una serie de hipótesis investigativas sobre el cuerpo como materialidad físico-afectiva, como mapa de fuerzas, como territorio de afectación.

“Indagaremos sobre el tiempo y el espacio como fuerzas de organización del presente colectivo, para hacernos las preguntas: ¿Cómo producir las condiciones de aparición del acontecimiento escénico? ¿Cómo desandar los caminos fáciles y acostumbrados, para caminar sobre el terreno de la inventiva? ¿Cómo pensar una politicidad del cuerpo escénico, una posición política -emancipada, compleja, autónoma-? ¿Qué es un montaje? ¿Qué es componer? ¿Cuáles son los procesos de subjetivación colectiva en la escena, con sus prácticas de experimentación y su capacidad de crear un montaje de corporeidades?” comentó la coordinadora.

Para informes e inscripción, comunicarse con Pupo Leguizamón al 362-5296231.

La coordinadora
Catalina Briski es actriz, bailarina, docente y directora de danza contemporánea.

Dirige el Teatro del Perro dentro de la Cooperativa Perra. Briski fue creadora, coreógrafa e intérprete del cortometraje Cómodos, seleccionado en el Festival de Cannes en la categoría short film corner. También ha sido directora y autora de El refugio de los Invisibles, Espacio Sísmico, en el Centro Cultural Borges, en el Teatro del Perro; y en Teatro Mandril, entre tantos otros.

Recientemente cerró la 3ra edición del festival BREVE en Nanas Suena Bien, junto a Tomás Melilo con la performance de danza y música en vivo denominada Gotita.

Las actrices apelaron al Estatuto de la entidad y la actitud que tuvo con Juan Darthés. «La idea de compartir cualquier espacio laboral con él nos resulta insoportable», escribieron.

El colectivo Actrices Argentinas le exigió a través de un comunicado a la Asociación Argentina de Actores expulse como socio a Fabián Gianola, tras ser denunciado por abuso sexual por colegas y excompañeras de trabajo.
Actrices Argentinas recordó la denuncia formulada por Fernanda Meneses y la acción iniciada contra Gianola ante la Justicia por «abuso sexual simple» y «abuso sexual con acceso carnal», que se tramita desde hace dos años y «ha derivado en su acusación formal por parte de la Unidad Fiscal Especializada en Violencia contra las Mujeres (UFEM)».

«Esperamos que la perspectiva de género por la que se pronunciara públicamente la Asociación y el antecedente del comunicado «Mirá cómo nos ponemos en la Asociación Argentina de Actores» del 12 de diciembre de 2018 donde se sancionara a Juan Darthés, se aplique también en este caso», señalaron en el texto.

Luego mencionaron a la denunciante, Meneses, a quien apoyaron en su pedido. «Acompañamos así la solicitud cursada con carácter de urgente ante la Asociación por la propia Fernanda Meneses el 5 de enero de 2022, y el espíritu que la anima, donde expresa su derecho y la necesidad de, citamos: permanecer en paz, confiando en esta comisión y ustedes, en pos del bien común, agregaron.

«Más allá de lo que la Justicia determine, somos cientos de actores y actrices, que esperan un resultado favorable a esta petición, ya que la idea de compartir (con él) cualquier espacio de labor artística, nos resulta insoportable, expresaron».

Fuente: minuto.uno.com

Se trata de una exposición en el Museo Nacional Estancia Jesuítica de Alta Gracia y Casa del Virrey Liniers (provincia de Córdoba) de una diversidad de obras, con la idea de explorar la plástica africana y reflexionar sobre distintos acontecimientos como la diáspora de la trata negrera en América.

Integrada por la colección del artista cordobés Matías Factorovich, el Museo Nacional Estancia Jesuítica de Alta Gracia y Casa del Virrey Liniers inauguró la muestra «África madre. La ancestralidad nos hermana». En ella, se expone una diversidad de obras (pinturas, esculturas, máscaras y otros objetos) con la idea de explorar la plástica africana y reflexionar sobre distintos acontecimientos como la diáspora de la trata negrera (tráfico de esclavos secuestrados) en América.

Según se expone en el texto curatorial, las máscaras y estatuillas que forman parte de esta exposición provienen de África occidental, principalmente de la República de Costa de Marfil y de la República de Ghana. El propio Factorovich las adquirió en los viajes, durante la década de 1990. La mayoría de estas piezas son contemporáneas, realizadas en madera tallada y pintada. Y explican: «Originalmente los embozos no cumplían una función de cubrir el rostro y pueden conceptualizarse como elementos protectores y disuasorios, puesto que estas mascaras son contenedoras de espíritus de antepasados, que protegen poblados de invasores, y expresan la autoridad social y los valores importantes para cada comunidad».

Matías Factorovich, por su parte, compartió: «De niño miraba un libro de arte antiguo africano que estaba en mi casa. Me generaba una atracción irresistible. El llamado arte tribal, como si lejos de buscar un fin estético solo se dedicara a tratar de captar el espíritu de lo representado. Me atravesaban como un hechizo la síntesis brutal y los arquetipos de otro hemisferio. Siempre fantasee con estar ahí. Ver todo eso con mis propios ojos. Mi primer viaje lo realice a los 16 años, sin Internet, ni teléfono, ni Google. En esa experiencia logré observar que las piezas de arte tribal circulan por todo África, hay un gran mercado. Es difícil distinguir su origen porque se van mezclando con piezas de distintas etnias».

 Y agregó: «Fue en esa experiencia cuando conocí a Esellina, desde entonces fue mi madre negra por el resto de los días. No sé porqué pero ella respetaba mi desaforada necesidad de entender su universo y me contaba lo que sabía, me ayudaba en la búsqueda de vendedores de piezas del África negra».

«El segundo viaje fue a los 21 años. En esa oportunidad visité un mercado mayorista de arte africano en Johanesburgo, donde los comerciantes llegan a vender lo que recolectan en sus viajes por el interior del continente. Tenía ganas de llorar, sentía que la historia del mundo estaba encriptada en esa montonera de estatuillas y máscaras. En otros viajes a otros continentes, me encontré también con algunas piezas, es que el universo de África se extiende por el mundo entero. Por todos esos viajes mis máscaras y estatuillas arriban a mi ciudad en una instalación diseñada en conjunto con el equipo del Museo», concluyó Factorovich.

Reconocimiento afro en el discurso del Museo

En su inicio, el Museo construyó una narrativa basada en la herencia europea y americana. Sin embargo, faltaba una tercera raíz latente no visibilizada: el aporte africano. Una primera experiencia para incorporarla fue el taller de danza y música afro, realizado a finales de los 80. Este sería el germen de lo que pasaría tiempo después.

El Museo comenzó a transitar ese camino con capacitaciones, lecturas, diálogos y debates, para interpretar y mediar la transformación cultural. Somos América, África y Europa. Desde hace más de veinte años, la institución realiza su trabajo en tres claves: Investigación, como soporte de la narrativa; producción de eventos o acciones educativas; y mediación, con personas que visitan el Museo o participan en las actividades. Incorporar voces y presencias, reconocernos con y en el otro, forman parte de este proceso: la reafirmación del legado afro en la construcción identitaria nacional al que adhiere el Museo de la Estancia de Alta Gracia.

*La muestra se puede visitar hasta el 30 de abril de 2022, en el Museo Nacional Estancia Jesuítica de Alta Gracia y Casa del Virrey Liniers (Av. Padre Viera 41 Alta Gracia, Córdoba), con entrada libre y gratuita.

El show del 5 de agosto de 2022 está soldout. Pero la buena noticia es que los organizadores agregaron una nueva función para el 6 de agosto.

El cantautor guatemalteco Ricardo Arjona agotó las entradas para el show del 5 de agosto de 2022 en el Movistar Arena en menos de una hora y los organizadores confirmaron un segundo recital un día después.

Las entradas se pusieron a la venta a las 20 de este lunes y a las 21 ya no quedaba ni una localidad disponible. Los tickets para la nueva función ya están a la venta y van desde los $4.000 hasta los $16.000.

El furor por las entradas no hace otra cosa que ratificar el cariño que el público argentino tiene por Arjona, quien tiene el récord histórico en nuestro país de 34 Luna Park, ocho GEBA, cinco Vélez y cinco DirecTV Arena.

El pasado viernes 3 de diciembre, Arjona celebró el lanzamiento de su álbum doble «Blanco y Negro», el proyecto más emblemático de su carrera, tras recibir una nominación al Grammy por su proyecto “Hecho a la antigua”, y soldouts de su gira “Blanco y Negro Tour” en Nueva York, Boston, Miami, Puerto Rico, Málaga, Alicante, Madrid, Chile; y sumando nuevas fechas en Londres, París, Zürich, Madrid, Barcelona, Colonia, Roma y Milán. 

El 25 de febrero de 2022 se publicará el broche de oro de esta obra, el libro “Blanco y Negro” (que incluirá, además, los cds), por primera vez un proyecto musical será trasladado físicamente a su público en el formato de un libro.

Este sábado 18 y domingo 19, la Fundación Jasy Tový y la Fábrica Cultural organizan el primer Fiestón Murguero en Puerto Tirol para conmemorar y homenajear a todos los murgueros.

Vale mencionar que el 18 de diciembre se conmemora el “Día  Nacional del Murguero” en recuerdo de lo ocurrido ese día pero de 1999. En aquel momento, en Mendoza, la Escuela Hipólito Vieytes de Rivadavia realizaba su acto de fin de curso con tres murgas: Hijos del Sol, Herederos de la Gloria y los Gloriosos Intocables. Mientras esperaban afuera del establecimiento en la banquina, un automóvil a toda velocidad embistió al grupo de murgueros. Murieron en forma instantánea Daniel Ojeda (Cofla) y Sergio Daniel Gómez (Gamuza), mientras que Pablo González falleció días después. Gracias a la lucha de las Murgas Autoconvocadas de Mendoza (MAM) se instituyó el 18 de diciembre como Día del Murguero.

El programa

El sábado 18 a las 19 se realizará, en la sede de La Fábrica Cultural, el Conversatorio “Repensando el Carnaval Post-Pandemia”. El mismo busca hacer un recorrido de cómo surgieron las murgas tiroleras, en qué situación están actualmente y cuáles son las futuras líneas de trabajo para sortear los efectos de la pandemia en este tipo de expresión cultural en particular y cómo seguir impulsando sus actividades. La moderación estará a cargo de la  Fundación Jasy Tový

El domingo 19, desde las 18:30, frente a la Fábrica Cultural se realizará el Fiestón de manera gratuito para todos los vecinos y vecinas que quieran compartir la alegría y la diversión murguera. Con la participación especial de las murgas Los Azules, Los Intrusos de la Noche y la colaboración de Los Guasones, también nos visitará desde Fontana la Batería Maimara y cerramos la noche con una banda invitada a pura cumbia. También habrá un paseo de artesanos y emprendedores, venta de comida casera, cantinas, cerveza artesanal y mucho más!

El joven es el único heredero del recordado músico que murió el 24 de junio de 2000 en un accidente.

Patricia Pacheco, la madre del único hijo de Rodrigo Bueno, apuntó contra la familia del cordobés a 21 años de su muerte. Se quejó porque se gastaron todo el dinero que le correspondía a su hijo Ramiro Bueno y hasta dio el nombre del principal culpable.

“Me duele por Rodrigo el trato que le dan a Ramiro, pero siempre fue así. Me duele ver cómo por la plata lo lastiman a Rodrigo y a Ramiro”, expresó en un mensaje de WhatsApp que envió al programa A la tarde.

La mujer se sacó a la hora de hablar sobre la herencia del exitoso cuartetero: “Si es por plata, ya se la gastaron hace 21 años. La gastaron y la van a seguir gastando. No tiene vuelta atrás esto. No existe esa plata para reclamarla y no me interesa. Ya pasaron muchos años y lo que me duele es por Rodrigo”.

El desprecio de la familia de Rodrigo Bueno por su hijo Ramiro
Cansada de los familiares del Potro, Patricia remarcó que la obra del recordado artista fue solo mérito suyo: “La hizo él, la generó, la sintió, la laburó. Se rompió el alma”. Es por eso que siente que parte de la fortuna que generó le corresponde al hijo que tuvieron.

“La plata que tenía Rodrigo en el banco se la llevó el hermano Flavio y equivale a siete departamentos en la zona de Chacarita. Ellos te pueden defenestrar en la tele y siguen juntándola en pala, mientras que uno cuenta cereales”, digo indignada.

Por último, remarcó que a ella no le interesa ni un centavo, pero que le hace mucho daño pensar en todo el desprecio que sufrió Ramiro en estos años.

“Me tengo que tomar el bondi como todos los días de mi vida y estar de pie por mis hijos y ellos -la familia de Rodrigo- se van a Nueva York. Me duele por Ramiro y nada más, por el trato que le dan solo por la bronca de que sea el hijo y le pertenezca algo…”, concluyó enojada.

El cantante de Ráfaga Ariel Puchetta recordó el vínculo especial que tuvo con sus padres y se emocionó al contar cómo fallecieron.

Ariel Puchetta, cantante del grupo Ráfaga desde los comienzos del grupo, fue invitado al programa Podemos Hablar, donde reveló su momento más duro. Bajo la consigna “Los que tuvieron una relación intensa con uno de sus padres”, el artista reveló que perdió a los suyos y a una hermana en poco más de un año.

Comenzó recordando que con su padre eran cómplices y solían divertirse juntos; incluso detalló que lo llevó a visitar el campo del Nápoli, durante una gira por Europa. Y confesó que su madre no ocultaba su preferencia por él: era el único hijo varón y el más chico.

Por eso su dolor se multiplicó al perderlos en tan poco tiempo. Primero murió su padre: “Él venía mal. Perdió la vista, él tenía diabetes. Había tenido la amputación de dos dedos hace muchos años, y se le curó porque se cuidó”, explicó Ariel Puchetta. “Con mis hermanas estábamos tratando de cuidarlo, pero a veces es muy difícil porque cada uno tiene su vida. Y estaba con mi mamá, pero se escapaba a guitarrear y se iba”, agregó.

Pero al mes de su fallecimiento, ocurrió otro mucho más inesperado: “Al mes falleció mi hermana mayor que estaba muy pegada a mi papá y tenía 50 años recién cumplidos”, recordó.

“Ella era gorda, y había tenido problemas con una hernia en el estómago. No me lo esperaba, para nada. Lo de mi papá por ahí lo esperaba un poco”, agregó el cantante conmovido.

“Y al año, falleció mi mamá por Covid”, continuó el relato. En un año y meses perdí al 75% de mi familia. Queda una hermana y una medio hermana de parte de mi papá”, dijo Ariel Puchetta. Y aunque confesó Qué debió comenzar a hacer terapia, que nunca había hecho, para asumir el duelo, se siente acompañado por su mujer y sus hijos.