Un homenaje a Diego Maradona reunió a 20 artistas en escena para celebrarlo al compás del tango

Un homenaje a la figura de Diego Armando Maradona se celebró anoche en el Parque Centenario con más de 20 artistas en escena que ofrecieron un repertorio al compás del tango para recordar al mejor futbolista de todos los tiempos.

En el marco de la edición 2021 del Festival y Mundial de Tango de Buenos Aires, el evento más importante de la cultura tanguera en todo el mundo, se realizó un concierto gratuito que recorrió la vida y la obra del genio a través de imágenes, baile y música.

Con versiones de tango de canciones como «La Mano de Dios» popularizada por el cuartetero Rodrigo o «La Vida Tómbola» de Manu Chao, el show incluyó nuevos estrenos como un tema inédito del poeta Horacio Ferrer y el instrumental de «El Gol del Siglo», compuesto especialmente para la ocasión por el bandoneonista Gabriel Merlino.

Tampoco faltaron los clásicos que Diego cantó tantas veces como “El sueño del pibe” o “Cucusita”, sumado a temas otros homenajes del mundo del tango creados en su honor por Jorge ‘Alorsa’ Pandelucos, Alejandro Szwarcman y Pablo Covacevich.

La apertura estuvo a cargo del bailarín Mauro Caiazza, quien regresó a los escenarios con nueva propuesta y estética para estrenarse como cantante en «D10S», una canción que mezcla música urbana con tango que inauguró el concierto del que también participarían Cardenal Domínguez y Hernán Rinaudo, entre otros artistas.

Los cantantes Ricardo Marín y Roxana Fontán se subieron a escena para acompañar a Gabriel Merlino y su ensamble, que luego contó la voz sacada del archivo maradoniano en «El Sueño del Pibe», la canción compuesta por Reinaldo Yiso y Juan Puey en 1942 y que el propio Pelusa inmortalizó (y modificó) cincuenta años después en en un programa televisivo de Antonio Gasalla.

«Cucusita», otra de los tangos preferidos del Diez, estuvo presente en la voz de ‘Cucuza’ Castiello junto a la Orquesta Cachivache y también sonaron «Yo Ya Me Muero», «Para Verte Gambetear» y «Maradona Blues», entre otras que sonaron, algunas acompañadas por la danza de Bruno Tombari y Rocío Lequio.

Durante toda la jornada, que arrancó con el famoso video del protagonista confesando su sueño mundialista en blanco y negro, fueron proyectadas imágenes de archivo que recorrían los años de gloria futbolera: desde sus primeros goles y sus chiches con los ‘Cebollitas’ hasta sus gambetas con la Selección y en Nápoli.

En el último tema, el público que colmó el Auditorio del Parque Centenario se levantó para cantar junto a los seis cantantes en el escenario la versión de «La Mano de Dios».

Culmina el 4to Festival Ancestral y Contemporáneo

Hoy domingo 19 de septiembre cierra, en el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) del Instituto de Cultura del Chaco, la 4ta edición del Festival Ancestral y Contemporáneo. El mismo recientemente fue seleccionado por el Programa Festivales Argentinos del Ministerio de Cultura de la Nación.

El evento da cuenta de la extensa diversidad cultural de la ciudad, la provincia y la región, explorando diálogos de expresiones culturales ancestrales de pueblos indígenas y afros, con formas y perspectivas contemporáneas. Esta edición está atravesada por la temática de Mujeres y territorios que se verá en los foros debate y la programación general. La entrada es gratuita, con capacidad limitada sujeta a protocolos sanitarios vigentes.

El Festival atraviesa dos programas del organismo: Diversidad Colectiva, con el que fomenta el diálogo intercultural y revaloriza la identidad de los pueblos originarios, y Patrimonio Activo, que pone en valor el trabajo de sus centros culturales, elencos estables y museos.

El ICCh lo organiza a través del Departamento de Industrias Culturales junto con los programas de Patrimonio Inmaterial, el Dpto. de artesanía y arte popular, la Dirección de Pueblos Originarios, Centro de Documentación indígena, Centro Cultural Alternativo y la Fundación Napalpí, AAFROCH y Espacio de Arte y Diseño.

El gran cierre estará a cargo de las integrantes del coro Chelaalapi que compartirán sus cantos y músicas ancestrales desde la fuerza y voz de las mujeres indígenas. Toda la noche contará intervenciones, proyecciones visuales de la artista chaqueña Aldana Bit

Desde Industrias Culturales expresaron: “Este Festival refleja aspectos fundamentales de nuestra identidad. Nuestros pueblos originarios, el aporte afro desde una mirada contemporánea de la producción cultural, que creemos fundamental, fortalecer y visibilizar desde lo simbólico, pero también desde sus posibilidades de desarrollo económico y turístico para la provincia».

Programación
Domingo 19

17:00

-Todos los juegos, el juego – plaza intercultural | Madres cuidadoras de la cultura Qom con Luciana Rojas

-Feria Vente Pa’Kí // Ancestral y contemporáneo

Mercado de artesanías indígenas de la provincia

-Mesas colaborativas. Yuyeras (intercambio de saberes ancestrales)

-Herencia de tierra y fuego- alfareros y ceramistas

  • Entramadxs-artesanas tejedoras y diseñadorxs

-Sonora- lab de experimentación musical

19:00 Espectáculos Artísticos

-Aldana Beat intervenciones visuales

-Duo Mapic Lauoxo

-Ema Cuañeri

-Choss Pante

-Alo Ipiaxai- mujer cazadora -Canción de Cuna – BBC y Coro Chelaalapi

  • Cierre cantoras del Coro Qom Chelaalapí.

La Fábrica Cultural premiada para iniciar la primera Escuela de Género y Diversidades

El próximo sábado 18 septiembre, a las 8, en la sede de la Fabrica Cultural se pondrá en marcha la Primer Escuela de Género de la Provincia del Chaco, “NAPONAXACPI” (Encuentros).

Este es un Proyecto seleccionado por el Ministerio de las Mujeres, Géneros y Diversidad de la Nación en el marco del Programa Escuelas Populares de Formación en Género y Diversidad Macachas y Remedios, el cual se desarrollará durante cuatro meses en sus instalaciones y cuyos destinatarios serán toda la comunidad a partir de 18 años en adelante.

Uno de los ejes que sostiene este proyecto, es Desandar las lógicas patriarcales que anidan en el núcleo duro del colectivo social, trabajar sobre las propias subjetividades a través de conceptos teóricos y dispositivos como las multiplicaciones dramáticas, el sociodrama, juegos teatrales, conjuntamente con técnicas de Educación Popular, formando de esta manera a mujeres, construyendo nuevas masculinidades que aporten sustancialmente al mejoramiento de la calidad de vida de la comunidad toda.

Desde esta perspectiva es que se hace necesario construir y de construir el mismo saber. Pensar y resignificar la imaginación de un colectivo es indudablemente todo un desafío de creatividad y solidaridad. Se encuentra abierta la inscripción, y para ello, dirigirse a los teléfonos: 3625144124, y 3624356936

Kermés intercultural y plurilingüe

El Ministerio de Educación y el Centro Cultural Alternativo invitan a una jornada para compartir experiencias y saberes sobre las diferentes lenguas que conforman el Chaco pluricultural.

La Subsecretaría de Interculturalidad y Plurilingüismo del Ministerio de Educación, en conjunto con el Centro Cultural Alternativo del Instituto de Cultura de la Provincia, invitan a participar de la Kermés Intercultural y Plurilingüe, un espacio para compartir e intercambiar experiencias, saberes y conocimientos vinculados a las diferentes lenguas que coexisten en nuestra provincia y en la región. El encuentro tendrá lugar este sábado 11 de septiembre, a las 18, en el CeCuAl – Cultura del Encuentro, ubicado en Santa María de Oro 471 de Resistencia.

Chaco es una provincia que reconocemos como plurilingüe y pluricultural, dada la enorme y rica diversidad que caracteriza y conforma nuestra matriz cultural, la cual se nutre de nuestros Pueblos Indígenas, comunidades de migrantes y nuevos migrantes, comunidades afrodescendientes, e incluso la comunidad sorda, entre tantas otras. Este escenario nos invita a bregar por una coexistencia respetuosa y armoniosa y a promover un trabajo complementario entre las distintas lenguas y culturas.

Para la ocasión, estarán dispuestas mesas con propuestas de 7 idiomas y culturas diferentes: Lengua Qom, cargo de Mabel Cristina Filimon y Adry Rojas; portugués, a cargo de Gabriela Andreatta; inglés, con Maximiliano Sclippa; francés, a cargo de Diego Ledesma; guaraní, con Norma López; alemán, con Marian Roja; y lengua de señas argentina, a cargo de Ricardo Sandoval.

Todo listo para el cuarto Festival Ancestral y Contemporáneo

El sábado 18 y domingo 19 de septiembre se vivirá en el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) del Instituto de Cultura del Chaco, la 4ta edición del Festival Ancestral y Contemporáneo, recientemente seleccionado por el Programa Festivales Argentinos del Ministerio de Cultura de la Nación. El evento da cuenta de la extensa diversidad cultural de la ciudad, la provincia y la región, explorando diálogos de expresiones culturales ancestrales de pueblos indígenas y afros, con formas y perspectivas contemporáneas. Esta edición estará atravesada por la temática de Mujeres y territorios que se verá en los foros debate y la programación general. La entrada es gratuita, con capacidad limitada sujeta a protocolos sanitarios vigentes.

El Festival atraviesa dos programas del organismo: Diversidad Colectiva, con el que fomenta el diálogo intercultural y revaloriza la identidad de los pueblos originarios, y Patrimonio Activo, que pone en valor el trabajo de sus centros culturales, elencos estables y museos.

El ICCh lo organiza a través del Departamento de Industrias Culturales junto con los programas de Patrimonio Inmaterial, el Dpto. de artesanía y arte popular, la Dirección de Pueblos Originarios, Centro de Documentación indígena, Centro Cultural Alternativo y la Fundación Napalpí, AAFROCH y Espacio de Arte y Diseño.

“Se trata de un espacio de discusión que interpela, que propone la conversación sobre la interculturalidad, sus posibilidades y tensiones, sobre las formas contemporáneas que abrevan en lo ancestral y lo ancestral como siempre contemporáneo”, comentaron los organizadores.

Serán dos días de actividades relacionadas al mundo indígena, afrodescendiente y en nuestra contemporaneidad. Comenzará con un Foro que discutirá la temática mujeres y territorio que contará con mujeres referentes indígenas y de la comunidad afro de la provincia y el país, como ser: Ada Lopez, Alonso Karina, Mónica Medina, Luciana Andrea Loza, Mariela Tulian, Lidia Dora Virginia Ramos, Laura Méndez, Claudia Margosa Conti. Un momento destacado como todas las anteriores ediciones del Festival será la inauguración de la muestra «Cuando las mujeres bajaron del cielo» que contará con retratos de Melitona Enrique de Oscar Salazar; producción artesanal, literaria y objetos que representan el mundo creativo de las Madres cuidadoras de la cultura qom y piezas de artesanía (cerámica, textiles) de Maestras Artesanas de la provincia y una muestra de muñecas abayomis de la cultura Afro. Para cerrar la primera jornada el colectivo Danza identidad y Renacer originario realizarán una intervención artística de danza y música.

Otros espacios y actividades destacadas de este inédito festival serán las mesas colaborativas, de cerámica, textiles, laboratorio musical que proponen la creación colectiva e intercultural y participativa a cielo abierto durante el transcurso del Festival. El Festival contará con una plaza de juegos interculturales a cargo de las madres de la cultura Qom y la tallerista en espacios lúdicos Luciana Rojas. La Feria Vente Paki, de esta gran fiesta intercultural, con más de 20 puestos de artesanía de toda la provincia y diseño de autor local.

Y como broche de cierre la música en el escenario tendrá la participación de la cantante formoseña e indígena Ema Cuañeri, el dúo Mapic Lauoxo integrado por Clyo Taglioretti y Adriana Rojas que estrenará su videoclip que tendrá como invitada Lupe Garrido, el grupo Choss Pante integrado por Lucio Sodja -Chino Niveyro -Lecko Zamora- Juan Sodja con dos invitadas especiales Teresa Artieda y Karina Alonzo. Tendrá una participación destacada también el Ballet Contemporáneo del Chaco y el coro Chelaalapi con el espectáculo donde interpretarán «Alo Ipiaxai- mujer cazadora» y – Canción de Cuna -que forman parte del repertorio del emblemático coro de nuestra provincia.

El gran cierre estará a cargo de las integrantes del coro Chelaalapi que compartirán sus cantos y músicas ancestrales desde la fuerza y voz de las mujeres indígenas. Toda la noche contará intervenciones, proyecciones visuales de la artista chaqueña Aldana Bit

Desde Industrias Culturales expresaron: “Este Festival refleja aspectos fundamentales de nuestra identidad. Nuestros pueblos originarios, el aporte afro desde una mirada contemporánea de la producción cultural, que creemos fundamental, fortalecer y visibilizar desde lo simbólico, pero también desde sus posibilidades de desarrollo económico y turístico para la provincia».

Kermesse intercultural y plurilingüe en el Cecual

El sábado 11 de septiembre a las 18, en el Centro Cultural Alternativo (Santa María de Oro 471) del Instituto de Cultura del Chaco, se realizará la Kermesse intercultural y plurilingüe organizada por la Dirección de Plurilingüismo del Ministerio de Educación, Ciencia, Cultura y tecnología. La participación es gratuita y la capacidad limitada, de acuerdo con los protocolos sanitarios vigentes.

El ICCh acompaña la actividad como parte de su programa Diversidad Colectiva con el que fomenta relaciones de interculturalidad y pone en valor la identidad de los pueblos originarios.

La Kermesse intercultural y plurilingüe “es un espacio para compartir experiencias, saberes y conocimientos vinculados a las diferentes lenguas que coexisten en nuestra provincia y región, la cual reconocemos como plurilingüe y pluricultural. Esto se debe a la gran diversidad que nos caracteriza y nos conforma, en la cual se encuentran los pueblos indígenas, comunidades de migrantes y nuevos migrantes, comunidades afrodescendientes, la comunidad sorda, entre tantas otras con las cuales coexistimos. Creemos que estos espacios conllevan a generar una coexisten respetuosa y armoniosa y también el trabajo complementario entre las distintas lenguas y culturas” expresaron desde la organización.

Integrarán las mesas, como participantes o moderadores de diferentes lenguas: Mabel Filimón y Adriana Rojas (Qom), Gabriela Andreatta (Portugués), Norma López (Guaraní), Maximiliano Sclippa (Inglés), Marian Roja (Alemán), Diego Ledesma (Francés) y Ricardo Sandoval (Lengua de Señas Argentina).

107 aniversario del natalicio del poeta chileno Nicanor Parra

El célebre poeta chileno Nicanor Parra aparece este domingo en el “doodle” del buscador Google, el más utilizado de Internet, como un homenaje por el 107 aniversario de su natalicio.

La imagen, en la que se observa al escritor frente al pizarrón, en su faceta de profesor universitario, fue ilustrada por la dibujante Olivia When, quien afirmó que la inspiración para el diseño provino del “trabajo de Parra y de la antipoesía como reflejo de la vida moderna”.

El autor, que falleció en 2018 a los 103 años, es reconocido como uno de los grandes poetas latinoamericanos, escribió hasta el último de sus días e impartió clases hasta pasados los 100 años.

De formación físico y nacido en una familia de músicos populares (es hermano mayor de la legendaria folclorista Violeta Parra), el autor abrazó a la lírica para crear la antipoesía, un estilo de verso rupturista, más directo, coloquial, que también usaron otros escritores chilenos como Pablo Neruda o Vicente Huidobro.

Su extensa trayectoria artística lo llevó a ser uno de los protagonistas del panorama cultural nacional a partir de la segunda mitad del siglo XX y posteriormente una reconocida figura literaria en todo el mundo.

La influencia de su trabajo y su propuesta estética lo hicieron merecedor de importantes reconocimientos a nivel local e internacional, tales como el Premio Cervantes (2011) -el máximo galardón de la literatura hispana-, el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda (2012) o el Premio Reina Sofía (2001).

Entre su repertorio de innumerables obras, traducidas a diversos idiomas, destacan “La cueca larga”, “Versos de salón”, “Artefactos”, “Hojas de Parra” y “Obras Públicas”.

Conocido por su carácter irreverente y audaz, Parra, que se postuló sin éxito al Premio Nobel cinco veces, cuestionó con su prosa y verso a la derecha y la izquierda chilena, además de poner en jaque a la Iglesia católica.

Admirado por Bob Dylan, Allen Ginsberg y Roberto Bolaño, el poeta fue un profundo devoto de clásicos como Cervantes, Shakespeare y Dante y, según confesó una vez, de Gonzalo de Berceo.

Estilo
La poesía de Parra varió mucho a través del tiempo. Durante su juventud, a fines de los años 1930, tuvo un breve paso como representante de la llamada poesía de la claridad, fuertemente inspirada en el recientemente fallecido Federico García Lorca, y creada como respuesta crítica al hermetismo y subjetivismo del vanguardismo histórico liderado por Huidobro, Neruda o los nuevos poetas surrealistas del Grupo La Mandrágora.

Luego de abandonar esta primera etapa, en lugar de adherirse al realismo socialista, del que criticó su poca credibilidad y su alta abstracción doctrinaria, decidió continuar una línea más vanguardista e incluso posvanguardista, ávida en la búsqueda y favorecida, por su faceta científica, de estructuras y mecanismos formales de creación. Su poesía es marcadamente crítica, cuestionadora, anticlerical, política y contingente, y junto a sus antipoemas posmodernos y analíticos se sitúan también poemas ecológicos y otros de tradición oral, popular y local. Utilizando recursos del absurdo, el humor, el arte callejero y la cultura popular, Parra se caracterizó por democratizar la poesía, acercándola a lectores de distinto nivel sociocultural.

Parra fue muy exigente con sus poemas antes de publicarlos, por lo que una vez publicados, en sus versiones futuras suelen tener muy pocas variaciones.

Fallecimiento
Nicanor Parra falleció la madrugada del 23 de enero de 2018, a la edad de 103 años, en la casa de la familia Parra en La Reina, bautizada por Violeta y Roberto Parra como «la universidad abierta de La Reina», donde habitaba desde agosto de 2017. Ese mismo día, el Gobierno de Chile decretó dos días de duelo nacional en homenaje al poeta. El Museo Violeta Parra abrió un libro de condolencias para la ciudadanía, para ser luego entregado a la familia del poeta.

El 24 de enero, los restos de Parra fueron trasladados a la Catedral Metropolitana de Santiago, donde se realizó su velatorio, al cual asistió la presidenta Michelle Bachelet y el presidente electo Sebastián Piñera. El funeral de Parra fue realizado en la parroquia La Asunción de Las Cruces, y luego sus restos fueron trasladados a la que fue su casa en dicha localidad, donde se enterraron en una ceremonia íntima, a la cual también acudió la presidenta Bachelet.

En su ataúd se escribió la frase «Voy&Vuelvo», parte de sus «artefactos» y «trabajos prácticos».

Escritoras que hicieron la historia de las letras en Puerto Tirol presentan el libro “Con letras de Mujer”

Este domingo 5, en cercanías al día del escritor y la escritora de Puerto Tirol que se celebra el 9 de septiembre, se presenta en La Fábrica Cultural el Libro “Con letras de mujer” que fue escrito por Olinda Carmen Acosta de Blanco; Marta Gladys Bieski; Nidia Angélica Castillo; Aida Croskey; Rosa Adelaida Bobis y Gabriela De Pompert .

Esta obra literaria parte de los talleres literarios que se inician en la Biblioteca Pública de la localidad, acompañados por el escritor Esteban González y desde allí sus integrantes encuentran el lugar para fortalecer y entregarse a un más al proceso creativo.

“Desde La Fabrica Cultural, celebramos la presentación de esta edición de una antología, que nos invita a introducirnos en los mundos de estas creadoras, mujeres de Puerto Tirol, que han dedicado tiempo, pasión, amor, y mucha creación para que otros los disfruten, las lean y las conozcan un poquito más”, destacó presidente de La Fábrica Cultural, Anibal Friedrich.

Este libro cuenta con el prólogo del presidente de la Legislatura chaqueña, Hugo Sager.

Cierre de lujo

Por la relevancia que tiene esta presentación, que estará a cargo del escritor local antes citado y reunirá a toda la comunidad. Participan también la Orquesta de la Asociación Civil Cruce Joven, que es un valioso proyecto cultural que esta organización lleva adelante desde 2008 en la zona rural de Puerto Tirol.

Alrededor de 60 personas están nucleadas en la Orquesta, niños de 6 años a adultos de más 70. Y en estos diez años de trayectoria, este proyecto posibilitó la formación musical sostenida y la apertura de oportunidades laborales para distintos integrantes”, agregaron.

El compromiso solidario y profesional de los docentes e integrantes que la han sostenido, logró que la orquesta amplíe su zona de acción. Actualmente está formada por personas también de Campo Rossi, Puerto Bastiani, y la zona urbana de Puerto Tirol y de Resistencia.

Falleció Patricia Salazar, exesposa de Spinetta y madre de sus cuatro hijos

Fue el gran amor del Flaco y estuvieron juntos 20 años, hasta que se separaron en 1995. A ella le escribió la insuperable «Seguir viviendo sin tu amor».

Patricia Beatriz Salazar, esposa durante casi dos décadas de Luis Alberto Spinetta y madre de sus cuatro hijos, Dante, Catarina, Valentino y Vera, falleció este viernes.

Fue justamente su hija menor, la actriz Vera Spinetta, la que confirmó la noticia por medio de un posteo en su perfil de Instagram: “La Fortaleza de tu corazón y tu alma, de tu amor que derriba todo dolor. Me tocó tenerte de madre, y más que nada en este mundo, agradezco todo este tiempo que tuvimos juntas, todo, todo juntas. Hasta el último suspiro, la última mirada”, escribió en el texto que acompaña una imagen de una joven Salazar.

“Ojalá el mundo entero pudiera escuchar tu risa al menos una vez, y así se llenaría todo de aire mágico por siempre. Guerrera de la vida, del amor. Gracias por guiarme, por cuidarme, abrazarme, apoyarme, enseñarme todo. Nada se compara a nuestro amor. Te amo de la manera más trascendental y absoluta mamá. Hoy te amo ya, y ya es mañana”, añadió.

Patricia y Luis Alberto Spinetta más de 20 años juntos, y casados legalmente durante 19, desde el 16 de septiembre de 1976 y se separaron en 1995. Sin embargo, y aunque el genial músico tuvo otros romances, continuaron vinculados afectivamente.

“Seguir viviendo sin tu amor”, una de las canciones más recordadas de Spinetta e incluida en el disco solista “Pelusón of milk” de 1991, fue escrita con Patricia como inspiración, según él mismo reconoció durante una entrevista en 2002.

Chaco Suena Bien estrena el nuevo video de Las Voces vía redes sociales

Desde edificios fabriles de Barranqueras, con un día de sol pleno fue grabado el último material audiovisual de Las Voces, una muestra de todo lo creado por esta banda joven de Resistencia. El estreno será este miércoles 18 de agosto a las 19 en el canal de YouTube de Chaco Suena Bien.

Este nuevo material corresponde al proyecto Yihp Chaco, con el que ya se grabaron materiales de Las Guaynas Porá y Chavela La Fuegah. En todas las producciones, el objetivo fue valorar los escenarios naturales y edificios representativos de la región, usados como escenarios de la música.

Las Voces es una banda de música instrumental, conformada por Roy Milan (guitarra), Agustín Carballeira (guitarra), Renzo Díaz (batería), Agustín Ramos (bajo) y Diego Rosales, en sintetizadores.

Describen su música como ambiental alternativa, cercana al indie, al pop y al rock. Sus sonidos mezclan lo instrumental y artesanal: cada uno de los detalles de lo que hacen tiene un cuidado minucioso en lo musical, en las puestas en escena y en la innovación en cada una de sus presentaciones.

Durante la cuarentena grabaron un Concierto en Casa, que está disponible en Youtube y Spotify, y a principios de este año, participaron del Festival We! de la juventud, que se realizó en Chaco y Corrientes y contó con la participación de artistas de la región y bandas invitadas de Buenos Aires

Que se conozca la música local

Yhip Chaco es un ciclo de audiovisuales producido por Esto También Está Sonando, dentro del proyecto Chaco Suena Bien, que busca la difusión y promoción de la música chaqueña y regional para poner en valor la riqueza histórica, las celebraciones, las danzas, la diversidad de escenarios posibles, con lagunas, aves y árboles.

Esto También Está Sonando cuenta con el apoyo de la Ley de Mecenazgo del Instituto de Cultura del Chaco, cuya misión es fomentar la difusión y el desarrollo de las artes locales.

La realización del material contó con el aporte creativo de un gran equipo: Francisco Martina en la dirección, Jose Carlos Rodríguez en el sonido, Alvaro Martin Rocha en el drone, Lara Monteiro, Federico Ramírez y Jimena Bishels Nan Tsai, en la filmación y María Gabriela Benítez en arte escénico.

Además, componen el equipo Kike Rouselott en diseño; Bettiana Haurat en redes sociales y Mariel Luna en comunicación. Quien coordina el proyecto es Juanchi Langellotti.

El audiovisual estará disponible desde este miércoles 18 de agosto, a las 19 en el canal de youtube https://www.youtube.com/channel/UCNqed6bFmZqhXSwu5X6Ebpg. Además, se podrá acceder mediante la cuenta de instagram https://www.instagram.com/chacosuenabien/, y en el facebook https://www.facebook.com/tambienestasonando.