Categoría: Arte y Espectáculos

Olivia Gallo, Michel Nieva, Martín Castagnet y Juan Ignacio Pisano repasaron, en diálogo con Télam, cómo las nuevas generaciones metabolizan y resignifican la herencia borgeana.

Jorge Luis Borges, el invencible de la cuentística universal, padre «rancio» de la literatura argentina, titular de una ética de la que emana «todo el buen decir de la ficción», a quien leemos en todas partes porque él nos enseñó a leer y que, especialmente en pandemia, puede contagiarnos la felicidad de Dahlmann tras haber pasado el encierro, es el que rescatan, a 35 años de su muerte, escritores jóvenes reconocidos por su producción.

Olivia Gallo, Michel Nieva, Martín Castagnet y Juan Ignacio Pisano, autores nacidos entre 1981 y 1993, repasaron, en diálogo con Télam, cómo las nuevas generaciones metabolizan y resignifican la herencia borgeana.

Nacido en Buenos Aires el 24 de agosto de 1899, Jorge Francisco Isidoro Luis Borges es una figura clave de la literatura universal. Escribió cuentos, ensayos y poemas como «La fundación mítica de Buenos Aires», «Inquisiciones» y «El Aleph». Murió en Ginebra, la ciudad de su juventud, el 14 de junio de 1986, dos meses después de haberse casado María Kodama, ex discípula y apoderada de su obra.

«Del Borges que más me gusta destaco una mirada de la literatura como terreno beligerante, un espacio de tensiones, relecturas, reescrituras, intertextualidades y apócrifos. No como el espacio de una consagración o de una aspiración de jerarquías que es, contradictoriamente, la imagen de Borges que circula en cierto sentido común de aspiraciones ‘cultistas’ en nuestra sociedad, sobre todo la porteña», dice Pissano, autor de «El último Falcon sobe la tierra».

Doctor en Letras especializado en gauchesca, Pisano se refiere a «un espacio de artificio e invención», que entiende a la ficción «como una forma para que la posibilidad exista» y a «la capacidad de decir mucho sin explicar demasiado ni describir en exceso».

Mientras que Nieva -autor de «Tecnología y barbarie», textos que entrelazan ciencia ficción, cyberpunk y ensayo nacional-, se disculpa por lo «edípico y patriarcal» que pueda sonar, pero para él «Borges es el padre de la literatura argentina, un padre conservador y rancio de cuya ética literaria emana todo lo que se considera la norma de un buen texto de ficción: adjetivación sobria y precisa, imperativo de la brevedad, presentación no psicológica de los personajes».

Su originalidad, dice Nieva, es que «inventó engendros alucinantes, como hacer que la filosofía sea una rama de la ciencia ficción o la política una forma de la literatura fantástica. Pero lo que más me sigue asombrando es su capacidad única de amonedar ideas poderosísimas en una o dos oraciones: casi toda la teoría literaria de la segunda mitad del siglo XX sale de dos ensayos suyos, «Kafka y sus precursores» y «El escritor argentino y la tradición» que tienen menos de 10 páginas cada uno».

«Su obra desarma cualquier dicotomía: encarnó la vanguardia desde la tradición y elaboró un estilo mal llamado elitista desde los géneros mal llamados populares. Hasta su figura se burla de esas contradicciones: un visionario ciego que usaba elogios como insultos, un lector de los antiguos que fue más moderno que cualquier contemporáneo», resume Castagnet, autor de «Los cuerpos del verano», que comparte con Nieva haber sido elegido como uno de los 25 mejores escritores latinoamericanos sub-39, por la revista Granta.

«Sus cuentos arrancan en una dirección y terminan en otro lugar, hay un movimiento que siempre es sorpresivo», destaca Gallo, autora de «Las chicas no lloran» quien, consultada sobre qué texto de Borges elegiría para leer hoy mismo, en pandemia, responde: Olivia Gallo, autora de «Las chicas no lloran».

«El sur». Y cita: «En la luz amarilla del nuevo día, todas las cosas volvían a él». Dahlmann «emprende ese viaje después de haber pasado varios días internado en un hospital. Aplicaría eso: la felicidad de salir después de haber pasado un encierro».

-Télam: ¿Cómo impactó su obra en vos?

-Juan Ignacio Pissano: Entré a Borges con un ansia de literatura «posta», pensando equivocadamente que mis lecturas previas habían sido cosas menores: libros infantiles o adolescentes y otros del género terror, y fue una cachetada ante esas pretensiones porque el impacto fue el opuesto: encontré al Borges del que hablaba antes, el que inauguró un cambio en mi concepción de lo literario que siguió mutando con otras lecturas, el que me formó en un modo de leer.

-Michel Nieva: Por suerte lxs escritorxs que nacimos después de su muerte no sentimos el peso asfixiante que tuvo en generaciones anteriores, como la de Aira, Piglia y Saer. Diría que Borges es como un abuelito al que se admira y del que se afanan ideas o procedimientos, pero sin que su influencia sea un drama paralizante.

-Martín Castagnet: Leo a Borges en todas partes porque precisamente él nos enseñó a leer y por eso el ensayista es quizás más importante que el cuentista, aunque sus ensayos tengan la fluidez de sus cuentos y sus cuentos el rigor de sus ensayos.

-T: ¿Cómo se resignifica hoy el Borges cuentista universal?

-J.I.P: Sigue siendo una fuente de producción textual y además se resignifica por el tipo de relaciones (en retroactividad) que establece con textos que se van publicando. Por ejemplo: «El amor», un cuento de Martín Kohan que se escribe retomando lo que pudo haber ocurrido entre Fierro y Cruz luego del final de «El gaucho Martín Fierro», cuando cruzan la frontera y se van a las tolderías. Ese cuento retoma explícitamente a «Biografía de Tadeo Isidoro Cruz». El personaje de Fierro que Kohan construye lo llama a Cruz como «Tadeo»: en el poema de Hernández Cruz es Cruz, no tiene otro nombre. Es decir que Kohan escribe su cuento también desde el cuento de Borges, y no solo desde el Martín Fierro. O podemos pensar en «El Aleph engordado», de Pablo Katchadjian. María Kodama, en ese sentido, funciona obturando la circulación de Borges desde una concepción de lo literario que el propio Borges (creo; o quiero creer) no compartiría.

-M.N: A mí que escribo ciencia ficción me interesa reivindicarlo como un autor de ese género y me parece que hoy en día hay un rescate de su obra en ese sentido. En 2016 le dieron el Premio Hugo post mortem (que es como el Nobel de la ciencia ficción) y en Estados Unidos ahora se reeditaron sus cuentos con prólogo de William Gibson, que es uno de los creadores del cyberpunk.

-M.C: Nací dos semanas antes de su fallecimiento y mientras viva cumpliré los años que lleva muerto. La generación posterior a la suya intentó matarlo; la nuestra solo se acerca cada vez más. Las tecnologías, la manera misma de leer del nuevo milenio (a decir de Calvino, otro gran borgeano), nos acercan a Borges aunque no lo intentemos: la brevedad, el fragmento, la autoficción, la hiperconectividad. No sé qué pasará cuando ambos cumplamos 50, yo de vivo y él de muerto, pero al día de hoy su obra rejuvenece cada minuto que pasa.

-T: Si tuvieras que elegir un cuento suyo para leer hoy mismo ¿cuál sería y por qué?

-J.I:P: «El Sur». Me parece una condensación maravillosa de tensiones que como nacido en Buenos Aires me interpelan: el corte entre el sur y el norte, el contacto con la alteridad, el campo como espacio de cierta aspiración de vida, el tratamiento del cruce entre lo que en nuestra tradición se nombra como civilización y barbarie… en fin: un dinamizador de ideas y de imágenes muy potentes. Además de algunos detalles maravillosos como ese cambio de tiempo verbal que aplica en el último párrafo y que lleva a sentir y ver a Dahlmann empuñando ese puñal de un modo permanente, como una escena que nunca acaba. Como una tensión abierta.

-M.N: «Tlön, Uqbar, Orbis Tertius» es lo mejor de Borges: ciencia ficción, metafísica, humor kafkiano y complots delirantes en 15 páginas.

-M.C: En «El milagro secreto», el tiempo se detiene para un hombre frente a un pelotón de fusilamiento, únicamente para que pueda terminar en su interior su opera magna. Es imposible no pensar en el propio Borges, camino a la ceguera, intentando encontrar una escritura sin escritura. Pero cada día pienso menos en Borges y más en mí (¡la soberbia del lector!), que a medida que voy ganando oficio termino escribiendo más en mi cabeza y menos en el teclado.

La cantante, de 68 años, subió a Twitter un video para saludar a todos sus seguidores; su hija Karina apuntó contra su padrastro por haberla expuesto

La cantante tropical Lía Crucet compartió un video en Twitter para decirle a sus seguidores que está peleando contra sus problemas de salud mentalTwitter: @LIACRUCET

Un video de Lía Crucet generó preocupación en Twitter por su notable cambio físico, tras pasar varios meses internada en una clínica psiquiátrica. La cantante, de 68 años, se filmó para llevar tranquilidad a sus fans y asegurarles que está luchando para salir adelante.

“Hola amigos del club de fans, acá está Lía Crucet. Muy pronto voy a estar con todos ustedes, la estoy peleando y voy a salir de esta. Los amo, un beso grande para todos”, dijo a cámara la intérprete de “La güera Salomé”.

El video causó la indignación de su hija Karina, quien acusó a Tony Salatino, actual marido de la cantante, de exponerla innecesariamente. “¿Hacía falta que el marido publique un video exponiendo a mi mamá así?”, cuestionó en sus historias de Instagram. Luego, afirmó: “Mi mamá ya no puede y no debe trabajar más”.

El video publicado por la artista en Twitter recibió comentarios de famosos como Jey Mammon, que le escribió: “Vamos Lía querida”. También el de varios usuarios que se mostraron preocupados por la salud de la artista.

La mediática disfruta una especie de luna de miel sin los niños pero hubo un pequeño descuido que opacó su viaje.

¡Quién pudiera tener los problemas de Wanda Nara! La mediática se tomó unas vacaciones con Mauro Icardi y como los chicos no pudieron ser de la partida esta vez, se permitieron disfrutar como cuando eran novios. 

La pareja se aventuró a un Safari en África, contempló los bellos atardeceres en Tanzania, descansó en playas paradisíacas como las de Zanzibar y muchas otras actividades que tenían por único fin, el descanso. Pero en el medio, hubo algo que ‘opacó’ el relax: la falta de yerba para el mate.

Tanto Wanda como Mauro son fanáticos de la infusión al punto tal que pueden estar 24/ 7 con el mate listo para tomar. Y aunque en este viaje habían empacado varios kilos de yerba, se quedaron cortos. Sin dudar, la rubia acudió a sus redes sociales en busca de algún contacto que pudiera proveerla de algunos paquetes… ¿habrá tenido suerte?

La empresaria y su pareja Mauro Icardi tuvieron unas lujosas vacaciones pero no fueron en familia.

Mientras Wanda Nara y Mauro Icardi disfrutaron de unos días de descanso en el continente africano, muchos seguidores se preguntaban por qué no habían ido con los hijos de la empresaria. Es así como surgieron muchos rumores y es por este motivo, que Wanda decidió contestar en un ida y vuelta a través de Instagram las consultas de los usuarios.

Durante este intercambio de preguntas, Wanda dejó en claro el motivo verdadero por el cual los chicos no los acompañaron. “Sí, porque el cole aun no terminó y están con mi mamá en París terminando el cole (que es prioridad). Después vacaciones con ellos. También los varones juegan en PSG y tienen torneos en este momento, en París”, expresó en relación a sus hijos Francesca, Valentino, Isabella, Benedicto y Constantino.

En este sentido resaltó que los niños son muy independientes y que pueden manejarse con su abuela, que no tuvo problemas en cuidarlos. “Saben hacer todo y les encanta ayudar. Son increíbles cada uno, levantan sus platos y ayudan con la mesa, con sus ropas”, subrayó ante la pregunta de si su madre podría ocuparse de los cinco.

Además, indicó que este viaje se trató de un regalo de aniversario de pareja y que ya tendría el próximo vuelo para el año que viene, pero no anunció cuál será el lugar. “Me sorprendió regalándome el próximo también. Si dios quiere ya tengo el destino. Él sabe que lo que más feliz me hace es planear todo y él odia planear todo. Pero 2022 ya está cerrado”, escribió en una de sus stories.

Por otro lado, adelantó que en los próximos días estarán en su casa y que se reunirá con su hermana Zaira Nara, que está de vacaciones por México con su familia. También reveló que podría regresar de visita al país. “¿Cuándo vienen para la Argentina? Me encanta que no te olvides y ames nuestro país”, preguntó un seguidor, a lo que ella respondió de manera misteriosa “muy pronto por”.

La modelo y panelista de Bendita, quien está soltera y no formalizó ninguna relación tras haber cortado con Jonás Gutiérrez, respondió sin reparo al referirse a su ex. Qué dijo.

Es una de las mujeres más deseadas del país y está solterísima. Desde que cortó su relación con el futbolista Jonás Gutiérrez, Alejandra Maglietti no volvió a formalizar una pareja. Al menos, no lo hizo públicamente y cada vez que se le pregunta por el tema, la modelo responde que está soltera. En las últimas horas, la panelista de Bendita interactuó con sus seguidores de Instagram y aceptó responder algunas inquietudes de la gente. Así fue como reveló que sus músicos favoritos son Joaquín Sabina y Foo Fighters, expresó que tiene ganas de estudiar algún posgrado de periodismo, recordó su paso como actriz en la novela Valentino el argentino y que amaría vivir en una ciudad que tenga mar.

La pregunta más picante fue cuando un seguidor le consultó: «¿Volviste a ver a tu primer novio? ¿O ya se suicidó?». Un poco fue la pregunta, pero Maglietti no se privó de responder también con cierta ironía y un toque de crudeza. «No. Al pasado ni para tomar envión. No me interesa en absoluto ni siquiera qué hace». 

Claro que no dijo de qué ex novio se trataba pero al ir la pregunta dirigida al primer ex, se supone que no se está refiriendo a Jonás Gutiérrez. Aunque a decir verdad en reiteradas ocasiones la moldeo contó que no volvió a tener vínculo con el deportista tras la ruptura amorosa. Sea como fuere, Alejandra está sola, sin una pareja estable a la vista y con pocas ganas de recaer en su primer ex. Clarísimo, ¿no?

Facundo subió un video a sus redes sociales para contar qué fue lo que le pasó y como se encuentra hoy.

El miércoles por la noche, se filtró la noticia de que Facundo, el hijo del recordado Carlín Calvo, había sido internado de urgencia. En el contexto actual, muchos temieron por él, creyendo que se trataba de alguna complicación relacionada con el COVID. Sin embargo, él mismo decidió grabar un video desde la Clínica para contar qué era lo que estaba pasando.

«Tengo apendicitis. Ayer vine porque me dolía la panza mal, tenía hinchado… después de varios estudios, de las 2 de la tarde hasta las 9 de la noche, me dijeron que me tenían que internar», relató desde la cama.

Luego, para distender los ánimos y mechar un poco de humor a lo que estaba viviendo, explicó: «Pasé una buena noche, dormí bastante bien, acá sólo. Mi mamá se quiso quedar, pero soy un nene grande y dije que no».

El canal de las pelotas estaría considerando comenzar acciones legales contra el conductor por lo ocurrido en sus últimas emisiones.

Si algo le faltaba a Marcelo Tinelli para coronar a La Academia como un programa malparido, era esta noticia. Entre el bajo rating y las críticas por la apertura de Showmatch, ahora se sumaría un problema legal. Es que, al parecer, desde Telefe estarían analizando la posibilidad de presentar una denuncia contra el conductor por plagio.

¿Qué pasó? Al parecer en el canal estaban bastante molestos con el formato Politichef, ya que hacía clara alusión a Masterchef Celebrity. «Es un formato comprado, y dicen ‘estaciones’ en donde cocinan, palabras que están adentro de un manual estilo, por lo que está la duda de si amerita un problema legal”, explicó Rodrigo Lussich en Intrusos. 

Como si eso fuera poco, la semana pasada comenzó en La Academia el ritmo imitaciones, el que los famosos deben ponerse en la piel de un artista e imitarlo. Para Telefé esto es un plagio directo de Tu cara me suena, el formato que ellos realizaron entre 2013 y 2015 con la conducción de Marley. En su momento, el canal había pagado los derechos correspondientes por utilizar el formato, ya que es una idea original de la cadena española Antena 3. 

“Estamos en condiciones de afirmar que en las próximas horas, el departamento legal de Telefé analizará estudiar el formato para ver si se ha constituido algún tipo de plagio, y en caso de comprobar que la sección de imitaciones de Marcelo Tinelli es una copia de Tu cara me suena, habrá juicio”, afirmó Lussich. 

Charlie Watts, el apacible baterista de Los Rolling Stones, único miembro original junto a Mick Jagger y Keith Richards en la actual formación, cumple este miércoles 2 de junio 80 años, de los cuales 58 los vivió en el conjunto que lo convirtió en una estrella mundial, a pesar de que su pasión musical y su filosofía artística se asocian al jazz. Es que tanto en sus primeros años de formación musical, como a partir de los ’80 cuando formó su propia agrupación, el músico tuvo a este género por sobre el rock como su principal fuente de inspiración, algo que subyace en las interpretaciones encaradas para el combo encabezado por Jagger y Richards.

La vida personal de Watts, marcada por la fidelidad a la esposa con la que se unió en los primeros años de los `60 y por el gusto por la quietud hogareña, se ubica en las antípodas de la de un hedonista rockstar, como la que llevaron sus compañeros de grupo, y también de la de una típica figura del jazz.

Esto no impidió, sin embargo, que cayera en una fuerte adicción a la heroína y el alcohol a finales de los `70 y gran parte de los `80, pero en su caso fue más producto de demonios internos personales que un condimento a un alocado andar.

Más allá de eso, y a pesar de su casi inadvertida presencia, el baterista es una figura clave en el engranaje de esa gran maquinaria rockera que es Los Rolling Stones, a partir de un sutil y único toque de tambor y una fuerte pero serena personalidad que en muchas ocasiones encauzó desmedidos egos dentro de la banda.

La importancia de este músico en el grupo también se extiende a la parte gráfica, como diseñador de algunas portadas de discos editados en los `60, y de afiches de diversas giras.

Nacido en Londres, Watts desarrolló desde muy chico un gusto por el jazz y el rhythm & blues, por lo que sintió que el mundo le sonreía cuando fue convocado en 1961 por Alexis Korner para ser parte de la Blues Incorporated, uno de los más importantes grupos en el Reino Unido de ese género.

Al ver su desempeño en ese combo, los jóvenes Jagger, Richards, Brian Jones, Bill Wyman e Ian Stewart entendieron que ese swing en la batería era el que necesitaba la banda de blues que estaban formando y fueron por él.

Los famosos riffs de Richards y los meneos de caderas de Jagger encontraron su atinado y definitivo ritmo en los particulares tambores de Watts, los mismos que renovarían la sonoridad del grupo en 1981 desde la introducción de «Start Me Up».

Con un pasado como estudiante de arte y una familia estable, mientras sus compañeros vivían de manera desenfrenada, más aun en épocas de giras, el baterista optaba por mantenerse encerrado dibujando en cuartos de hotel. Mientras todos se codeaban con la crema rockera de la época, él prefería perderse en clubes de jazz.

Tal como se señaló antes, las adicciones llegaron por tensiones personales y no por las ansias de montarse al estilo de vida que proponían sus colegas.

Sin embargo, incluso en su peor momento, Watts siguió siendo el único capaz de ponerle freno a los egos de Jagger y Richards, tal como lo confirma una famosa anécdota con el vocalista en una gira de los `80.

Fue cuando el cantante llamó a su habitación en la madrugada para reclamar que «su baterista» debía estar a disposición porque quería ensayar. Sin inmutarse, Watts se levantó, se afeitó, se vistió de traje, fue a la habitación del vocalista y le pegó una trompada, para luego aclararle: «No soy tu baterista. Vos sos mi cantante». Dicen que Jagger nunca más lo llamó así.

Fue por aquellos años en los que el grupo entró en un incierto impasse que Watts finalmente formó sus propias bandas de jazz con las que hasta el día de hoy despunta el vicio. Mientras tanto, con 80 años, una adicción a la heroína y un cáncer de garganta superado, espera que la pandemia pase para volver de gira cuando Jagger y Richards lo dispongan. Muy a su pesar.

A ocho años de separarse de la madre de sus hijos, el futbolista volverá a pasar por el Registro Civil. La empresaria ya lo había hecho en 2014, con Mauro Icardi.

Tras siete años de noviazgo, Maxi López le pidió matrimonio a su novia, Daniela Christiansson. Aprovechó el festejo de su cumpleaños número 30 para regalarle el anillo y los invitados quedaron atónitos. Será la segunda vez que futbolista pase por el Registro Civil, ya que la primera lo hizo en compañía de Wanda Nara, en 2008.

A la empresaria le llegaron fotos, videos y comentarios sobre la propuesta que el papá de sus tres hijos varones le hizo a su pareja y tuvo una efusiva reacción en sus redes sociales. Publicó fotos con Mauro Icardi con la Torre Eiffel de fondo y una leyenda muy romántica. “En otra vida quiero volver a ser Wanda y encontrarme con él”, exclamó.

López y Nara rehicieron su vida rápidamente tras la separación. Sin embargo, ella se llevó la peor parte debido a las críticas, ya que se puso de novia con quien decía ser amigo de su exmarido. Al rosarino tampoco se lo perdonaron, y le valió varios encontronazos en el vestuario, además de ser acusado de “traidor”.

El ex River Plate, por su parte, quedó flechado con la modelo sueca, que logró crear un gran vínculo con Valentino, Constantino y Benedicto, que le tienen un gran cariño. También participó de encuentros familiares y cumpleaños, con Wanda y Mauro presentes.

Lamentó que nadie le haya consultado sobre el regreso de la película a los cines, en una versión restaurada.

A la espera de que los grandes estudios se atrevan por fin a recuperar para las salas los grandes taquillazos que retiraron tras el estallido de la crisis sanitaria, la insólita y raquítica cartelera pandémica dejó situaciones tan curiosas como el hecho de que un clásico como El señor de los anillos: El retorno del rey ocupe actualmente la primera posición en la taquilla española. En esta coyuntura, varias productoras decidieron sacar a relucir a las grandes joyas de su catálogo, tratando de seducir a una nueva generación de espectadores o apelando a la nostalgia entre aquellos que ya las disfrutaron en su momento. Ese es el caso de Bajos instintos, el thriller erótico de 1992 protagonizado por Sharon Stone y Michael Douglas, que llegará a los cines este mismo año en una versión restaurada para conmemorar el 30 aniversario de su estreno. Un cumpleaños que no será celebrado por todos sus responsables.

“Nadie me preguntó cómo me sentía al respecto, eso lo puedo asegurar”. Resignada, pero sin disimular su enojo, Sharon Stone reveló en su visita al programa de televisión australiano A current affair que ningún miembro de la producción la había informado siquiera del reestreno de la película que la convirtió en una estrella. Supervisado por el realizador de la original, Paul Verhoeven, y en calidad 4K, el nuevo montaje fue calificado por la propia intérprete como “XXX”, por el añadido de escenas subidas de tono que no formaron parte del metraje original.

Stone se lamentó de su incapacidad para controlar qué nuevas secuencias explícitas serían rescatadas o de no poder obstaculizar un reestreno que va contra su voluntad. “Hay nuevas normas del Sindicato de Actores al respecto que podrían impedirlo, pero se establecieron después de que yo, cuando era mucho más joven, rodara esta película… por lo que no pueden aplicarse a mi caso”, anunció la actriz de 63 años, apesadumbrada porque en Hollywood se continúe “ignorando los pensamientos y sentimientos de las mujeres en este tipo de situaciones”.

“Este es un escenario increíblemente rancio y sombrío, en el que se fuerza a una mujer a enfrentarse a la grabación de un abuso”, aseguró el crítico de cine Caspar Salomon. Pese a la indignación generalizada de buena parte de los tuiteros, en solo unos meses los cines volverán a proyectar las escenas que hicieron de Stone una de las mayores estrellas del cine de los noventa, pero que la traumatizaron durante el resto de su vida.

En su libro de memorias The Beauty of Living Twice (La belleza de vivir dos veces), publicado el pasado marzo, la intérprete reveló cómo Verhoeven la había engañado para que se quitara la ropa interior en la inolvidable escena del interrogatorio policial. Alegando que el blanco de su bombacha reflejaba la luz y estropeaba la toma, el cineasta le pidió que se la sacara, sin advertirle de que rodaría un plano de sus genitales durante el célebre cruce de piernas, y que aparecería en el montaje final. Ella solo se enteró de que había sido grabado cuando fue a una función privada previa al estreno rodeada de decenas de agentes y abogados.

En su biografía, Stone cuenta cómo se levantó de la butaca, caminó hasta la cabina de proyección, le dio una cachetada al director y se dirigió hasta su coche para ponerlo en conocimiento de su abogado. A pesar de tener, esta vez sí, la posibilidad de paralizar el estreno con una orden judicial que hubiera calificado la película como X, aniquilando cualquier opción de hacerse un hueco en las salas comerciales –”1992 no era como ahora, que vemos penes erectos en Netflix”, apunta con precisión–, Stone decidió seguir adelante y permitir la escena. “¿Por qué? Porque era correcta para la película y para el personaje; y porque, después de todo, la había hecho”, apunta, no sin volver a reseñar la falta de empatía del cineasta con ella, que negó que tuviera ningún poder sobre el material.

Verhoeven, sin embargo, guarda una versión muy diferente de los hechos narrados por la actriz, y asegura que contaba con su beneplácito explícito. “Cuando rodamos la escena hice que todo el mundo saliera del set, incluido Michael Douglas. Solo estábamos ella, yo, y Jan de Bont, mi director de fotografía. Sabía muy bien lo que estábamos haciendo. Luego dijo que no sabía que estábamos filmando sus genitales, pero es falso. Y, además, justo antes de rodar la escena me regaló su bombacha, aunque eso siempre se olvida de decirlo”, reveló en una entrevista al Journal de Montreal.

El thriller erótico se convirtió en todo un fenómeno en los cines, que acudieron en masa a verlo hasta hacer de él la cuarta película más taquillera del año, solo por detrás de producciones familiares como Aladdin o Mi pobre angelito 2. Recaudó más de 300 millones de dólares en todo el mundo y Sharon Stone pasó a ser aclamada como todo un “símbolo erótico”.

Su papel de Catherine Tramell catapultó una trayectoria sumida hasta entonces en la mediocridad –”me había pasado años haciendo películas de mierda”, ratifica ella misma–, y estrenó posteriormente otros éxitos como Rápida y mortal o Casino, pero casi treinta años después Stone no dejó de reiterar su arrepentimiento por haber accedido a rodar las escenas más explícitas del film.