Categoría: Arte y Espectáculos

Luego de que le borraran una foto, hizo un extenso descargo y señaló a Sol Pérez: “¿Y con ella qué hacen?”.

En las últimas horas, Instagram le eliminó una foto a Wanda Nara por infringir las “normas comunitarias” de la red social. Sorprendida por semejante medida sobre una postal donde se la veía en bikini y remera, la empresaria se comparó con Sol Pérez y cuestionó: “¿Las reglas son para todos iguales?”.

A través de sus historias de Instagram, la empresaria no ocultó su desconcierto. Es que además de eliminarle la publicación le advirtieron que si continúa subiendo contenido de esas características, podría ser sancionada con la eliminación de su cuenta.

“Mi foto tenía casi 700 mil likes. Me la borraron por no seguir las reglas de Instagram. La pregunta es: ¿Cuáles son las reglas? ¿Y son para todos igual? ¿Soy la única que muestra la cola en Instagram?”, se quejó.

En otra historia arrobó a la participante de MasterChef Celebrity y preguntó: “¿Pero si denuncia mi humilde cola con la de Sol Pérez qué hacen? ¿Va presa? Estamos en el 2021, no en 1810″. Enseguida la mediática le respondió con un guiño: “Mi amor, esa cola me hace mal a la salud jajaja”.

Horas más tarde, aún molesta con lo ocurrido, Wanda hizo un extenso descargo en su perfil de la red social donde volvió a compartir la imagen, pero esta vez con el emoji de una estrellita sobre la cola.

“Esta foto fue censurada. Los motivos los desconozco. ¿Quién fue? ¿Las mismas que luchamos por nuestros derechos, libertad e igualdad? ¿El mío no? ¿Y otros por qué sí? Estamos en 2021 o1810… Una bikini con remera es censura”, comenzó.

Luego quiso dejar en claro su postura y sostuvo: “Sigo a mujeres con cuerpos espectaculares, las likeo y, muchas, veces las felicito por privado o públicamente. La envidia entre mujeres es una de las cosas más feas que nosotras mismas podemos hacernos (la agresividad, los comentarios, etc.). Empecemos a respetarnos entre nosotras para que nos respeten”.

El posteo no pasó inadvertido entre sus más de siete millones y medio de seguidores. Muchos halagaron su figura, otros la alentaron a seguir y cuestionaron las normas comunitarias de la red social. Pero el comentario más picante llegó del lado de su hermana Zaira Nara que preguntó: “¿Con la estrellita zafamos de la censura?”.

Su exitoso lanzamiento beauty

Recientemente Wanda lanzó su nueva línea de maquillaje Wanda Cosmetics que en menos de 24 horas se agotó. La mediática anunció la novedad con un pequeño vivo desde su casa parisina el miércoles por la tarde y a las pocas horas la web colapsó de pedidos por parte de sus fans argentinas.

Ambos artistas con seis candidaturas cada uno encabezan la lista de nominados a la edición 2021 a la música argentina, según anunció la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas.

Fito Páez y Nathy Peluso con seis candidaturas cada uno encabezan la lista de nominados a la edición 2021 de los Premios Carlos Gardel a la música argentina, anunció hoy Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF).

El rosarino volvió a marcar el terreno con su elogiado disco “La Conquista del Espacio”, mientras que la nacida en Luján y radicada en España, igualó a Páez con 6 candidaturas por su trabajo “Calambre”.

Pero además Pelusso suma otra nominación por su colaboración con el exitoso argentino creador de beats de música urbana BIzarrap por las “Bzrp Music Sessions, Vol.36″.

Por su parte, «Colocao» álbum de Nicki Nicole, obtiene 2 nominaciones y está nominada en tres colaboraciones: «Verte» Nicki Nicole feat Dread MarI & Bizarrap y dos veces por «Mamichula» Trueno con Nicki Nicole feat. Bizarrap, Taiu y Tatool.

En la categoría a Álbum del Año los nominados son Fito Paez, Naty Peluso y se suma el fallecido Luis Alberto Spinetta por su disco “Ya no mires atrás”.

Capif confirmó que en esta 23 edición de los Gardel se batieron todos los reds en postulaciones, lo que “reafirma el carácter federal de los Premios”.

Las nominaciones fueron realizadas por periodistas y músicos desde distintos puntos del país como Jujuy, Córdoba, Salta, Rosario, Misiones, Mendoza, San Juan, Santa Cruz, Río Negro y Buenos Aires.

El anuncio de los ganadores de la Edición 2021 se realizará en junio a través de la señal televisiva TNT, Radio Nacional y RAE para todo el mundo.

Nominaciones
Álbum del año; «Calambre» de Nathy Peluso, «Ya no mires atrás» de Luis Alberto Spinetta; «La Conquista del Espacio» de Fito Paez.

Canción del año: «Suficiente» de Babasónicos; «Ella dice» de Tini feat. Khea; «Piedra Libre» de Abel Pintos; «Bzrp Music Sessions, Vol. 36», de Bizarrap,y Nathy Peluso; «Ladrón» de Lali feat. Cazzu; «La Canción de las Bestias» de Fito Paez; «Colocao» de Nicki Nicole; «Amanece» de Diego Torres, Macaco, Jorge Villamizar feat. Catalina García; «Juntos para siempre» de Los Auténticos Decadentes y «Que No» de Barbi Recanati.

Grabación del Año: «Como La Cigarra» Intérprete: Elena Roger feat. Escalandrum ; «Me Enamoré de Ti» Intérprete: Luciano Pereyra feat. Lang Lang; y «Buenos Aires» de Nathy Peluso; Ingeniería de Grabación: “La Conquista del Espacio” de Fito Páez, “Caligaris sinfónico”, “Como La Cigarra”.

Mejor Álbum/Canción de Música Urbana/Trap: “High Remix” María Becerra feat. Tini & Lola Indigo; “Una Niña Inútil” Cazzu; “Nathy Peluso: Bzrp Music Sessions, Vol. 36” Bizarrap, Nathy Peluso; “Colocao” de Nicki Nicole y “Mamichula” de Trueno con Nicki Nicole feat. Bizarrap, Taiu y Tatool.

Mejor Álbum Artista de Cuarteto: Walter Salinas; Luis Sebastián, Magui Olave.

Mejor Álbum Artista de Folklore: “Abrazo” de Luciana Jury; “Eterna risa”, de Bruno Arias; “Veinteveinte” de Suna Rocha.

Mejor Álbum Artista de Rock: “Guerras (Un viaje en el tiempo)” de Ciro y Los Persas; “Errores Coleccionables” de Sol Bassa; “La Conquista del Espacio” de Fito Paez.

Mejor Álbum Artista de Tango: “Génesis” de Carolina Minella; “La bella indiferencia” de Mariana Mazú y “Tango” de Cristian Palacios.

Mejor Álbum Artista Pop: “Mi Primer Día Triste” de Zoe Gotusso; “Libra” de Lali y “Tini Tini Tini” de Tini.

Mejor Álbum Artista Romántico – Melódico: Germán Barceló, Dany Vila y Dany Martin.

Mejor Álbum Artista Tropical: “Otra Vez, Dando Clase” de Román El Original; “El Último Romántico” de Daniel Cardozo y “Es Lo Que Hay” de El Dipy.

Mejor Álbum Banda de Sonido de Cine/Televisión: “Vilas (Serás Lo Que Debas Ser, O no Serás Nada) (Original Motion Picture Soundtrack)” de Vandera; “The Last of Us Part II” de Gustavo Santaolalla y “Notas de Paso 4” de Ernesto Snajer.

Mejor Álbum Canción De Autor: “Basta de música” de Martín Buscaglia; “Reset” de Celli, “Criptograma” de Lisandro Aristimuño.

Mejor Álbum Conceptual: “Una Niña Inútil” de Cazzu; “Oasis Melingo” de Daniel Melingo y “Ya no mires atrás” de Luis Alberto Spinetta; “Como La Cigarra” de Elena Roger feat. Escalandrum.

Mejor Álbum de Chamamé: Milagrito Gómez y su conjunto. “Mujer de Chamamé” de Marcia Müller; “Hielo Azul Tierra Roja” de Chango Spasiuk-Per Einar Watle.

Mejor Álbum de Jazz: “Sin Tiempo” de Leo Genovese, Mariano Otero, Sergio Verdinelli; “Malosetti & la Colonia” de Javier Malosetti, “Apalap!” de Oscar Giunta Supertrío!.

Mejor Álbum de Música Clásica: “Territorios – Paisaje Latinoamericano en el Piano” de Fernanda Morello, “Villa-Lobos” de Daniela Salinas; “Debussy preludios para piano” de Haydeé Schvartz.

Mejor Álbum de Reggae / Ska: “El presente que soñamos dub” de Kameleba; Don Camel, “Continentes” de La estafa Dub, “Flores y Burbujas” de El Natty Combo.

Mejor Álbum de Rock: “Pesado / Punk” de Sr. Punk; Mal Momento, “Librarse y Existir” de Tano Romano y “Carne, tierras y sangre” de Pilsen.

Mejor Álbum en vivo: “En Vivo Teatro Gran Rex” de Rodrigo Tapari; “Mujeres Argentinas, 50 años (En Vivo en el CCK)” de La Bruja Salguero, Facundo Ramírez; “Foro sol” de Los Auténticos Decadentes.

Mejor Álbum Folklore Alternativo: “Parte de Mí” de Soledad; “Triángula” de Triángula, “Renacer” de Nahuel Pennisi.

Mejor Álbum Grupo de Cuarteto: Q’Lokura, Sabroso; La Konga.

Mejor Álbum Grupo de Folklore: “Tierra Mía” de Los Tekis, “Desde Adentro” Los del Portezuelo; “Ahyre” Ahyre.

Mejor Álbum Grupo de Rock: “2020” de Las Pastillas del Abuelo; “Es así” de Las Pelotas; “El Último Abrazo Analógico” de Todo Aparenta Normal.

Mejor Álbum Grupo Pop: “El reflejo” de Rayos Láser, “Paranoia Pop” de Bandalos Chinos, ”Tándem” de Mavi Díaz y Germán Dominicé.

Mejor Álbum Grupo Tropical: Amar Azul, Mala Fama, Los Ángeles Azules.

Mejor Álbum Infantil: “La Tarara – Canciones Tradicionales”, Mariana Baggio & Martin Telechanski; “Topa, Una Navidad Especial” de Diego Topa y “El Reino del Revés “ de Elena Roger, Escalandrum.

Mejor Álbum Instrumental-Fusión-World Music: “Latineses” de La Orquestonga Típica Records, “Solo Piano: Reflexiones” de Lito Vitale, “Hikkikomori” de La Chicana.

Mejor Álbum Música Electrónica: “Pleasures” de Mo.NA Sonobeat, “Venus” de Mistol Team; “Reworked” de Willy Crook.

“Mejor Álbum Orquesta Y/o Grupo De Tango Y/o Instrumental: “Reinventango” de Tanghetto, “Cruces Urbanos Vol. 2” de Quinteto Negro La Boca y “Tango Improvisado” de José Colángelo y Franco Luciani.

Mejor Álbum Pop Alternativo: “Existo” de Sol Pereyra; “Otro Lado” de Rosario Ortega, “Calambre” de Nathy Peluso.

Mejor Álbum Rock Alternativo: “Ubicación en tiempo real” de Barbi Recanati, “Los Años Futuros” de 1915 y “Lapsus” de Zero Kill.

Mejor Canción de Dueto / Colaboración: “Gente en la Calle” de Fito Paez feat. Lali; “Un Beso En Madrid” de Tini feat. Alejandro Sanz, “Como La Cigarra” de Elena Roger feat. Escalandrum, “Me Enamoré de Ti” de Luciano Pereyra feat. Lang Lang, “Bohemio” de Andrés Calamaro feat. Julio Iglesias.

Mejor Colaboración De Música Urbana / Trap: “Verte” de Nicki Nicole feat. Dread Mar I & Bizarrap; “”Goteo (Remix)” de Duki feat. Ronny J, Pablo Chill-E, Capo Plaza, C.R.O, Asan, “Mamichula” de Trueno con Nicki Nicole feat. Bizarrap, Taiu y Tatool.

Mejor Colección de Catálogo: “Agujero Interior” de Virus; Piazzolla de Buenos Aires 8, “Santaolalla (Remasterizado 2020)” de Gustavo Santaolalla.

Mejor Diseño de Portada: “Criptograma” de Lisandro Aristimuño, “Una Niña Inútil” de Cazzu, “Calambre” de Nathy Pelusso.

Mejor Nuevo Artista: Trueno, Zoe Gotusso, Nathy Peluso.

Mejor Video Clip Corto: “Nathy Peluso: Bzrp Music Sessions, Vol. 36”, “Ciudad Extraña” de Moris y Antonio Birabent; “Todo Esto” de Kevin Johansen.

Mejor Video Clip Largo: Niguiri Sessions, Placer, “Almendra I – 50 Años”,

Productor del año: Rafa Arcaute; Fito Paez, Diego Olivero y Gustavo Borner.

Nuevas propuestas de talleres de bordado, poesía, fotografía y la conformación de un Club de Lectura se realizarán durante mayo y junio en el MUBA.

El Museo de Bellas Artes René Brusau (Marcelo T. de Alvear y Mitre), dependiente del Instituto de Cultura del Chaco, proyecta desarrollar múltiples actividades durante mayo y junio. Entre las propuestas que se avecinan se encuentran talleres de bordado, poesía, fotografía y la conformación de un Club de Lectura.

Las iniciativas se inscriben en el programa Patrimonio Activo de la cartera cultural provincial. El mismo tiene como finalidad poner en valor el patrimonio cultural y natural chaqueño y la actividad de los museos, centros culturales y elencos estables.

Bordado y poesía

El sábado 15 de mayo, a las 16, en el marco de la muestra Malezas y Trepadoras organizada por el MUBA que se exhibe en el hall de Casa de las Culturas,  las artistas Valentina Mariani y Silvana Sanabria desarrollarán un taller vinculado a dicha intervención artística.

La actividad será gratuita, y con cupos limitados. Se llevará a cabo respetando los protocolos sanitarios vigentes, en el marco de la Cultura del Cuidado. Al igual que todas las actividades presenciales realizadas por el ICCH, puede estar sujeta a modificaciones por la situación epidemiológica sanitaria de la provincia. Cualquier cambio será informado a través de las distintas redes sociales oficiales: Instagram @chacocultura; Facebook Instituto de Cultura Chaco.

La propuesta incluirá visita a la exposición, ronda de lectura, puntadas básicas de bordado y materiales para trabajar. Se puede traer papel y lápiz para tomar apuntes o escribir. “La invitación es a reflexionar sobre las marcas de género en el lenguaje a través de la puntada y la palabra”, describieron desde el MUBA.

Las y los interesados en participar pueden inscribirse en el siguiente link: https://n9.cl/m41av

Fotografía

Los jueves de mayo y junio, de 19 a 21, se desarrollará un seminario-taller de Fotografía, coordinado por Andrés Ivancovich. Se trata de un espacio de aprendizaje, diálogo e intercambio  de conocimientos sobre fotografía histórica y contemporánea, revisando diferentes autoras/es y modos de expresión a través de esta herramienta.

“Está dirigido a personas con pocos o ningún conocimiento técnico y a todo aquel que crea o intuya que la fotografía es – más que una herramienta profesional para producir imágenes – un modo de expresión. El taller apunta a incrementar la capacidad de pensar y comunicar a través de la imagen, ampliar los conocimientos de composición observando aspectos del “armado visual”, debatiendo y analizando obra de distintos autores, incluidos los presentes en el patrimonio del MUBA”, adelantaron desde el museo. 

La modalidad de dictado será presencial y virtual, con cupos limitados. Se respetarán los protocolos de cuidado vigentes para la realización de actividades culturales.

Para inscripciones y consultas, las y los interesados pueden escribir al mail area.educacion.muba@gmail.com o completar el formulario alojado en: https://n9.cl/ehawv

Club de Lectura

El Club de Lectura Arte y Filosofía es un proyecto para promover la lectura y crear plataformas de diálogo y debate sobre el campo del arte y la filosofía. Desde una modalidad combinada entre la presencia y la virtualidad, este espacio tendrá como  finalidad intercambiar lecturas, reflexiones y opiniones en cada encuentro.

La participación será gratuita. Para inscripciones y consultas, escribir al correo area.educacion.muba@gmail.com.

Escritores y críticos que conocieron o analizaron la obra de Conti explican por qué su desaparición física no pudo destruir su legado literario

Hace 45 años, en la madrugada del 5 de mayo de 1976, seis hombres armados del batallón 601 de Inteligencia del ejército esperaban -según relata cinco años después el escritor colombiano Gabriel García Márquez- a uno de «los escritores argentinos de los grandes», Haroldo Conti, quien regresaba a su casa luego de una salida al cine. Ese día lo hicieron desaparecer para siempre, aunque no lograron destruir el legado literario que reconstruyen hoy con sus voces escritores y críticos que lo conocieron o analizaron su obra.

En esa casa de la calle Fitz Roy 1205 en Villa Crespo a la que regresaba Conti junto a su joven esposa Martha, con la cual habían ido a ver la película «El padrino II», vivían con su bebé Ernestito de tres meses y con una hija del matrimonio anterior del escritor, Myriam, de siete años. Ambos niños habían sido adormecidos con cloroformo y el amigo que había quedado al cuidado de ellos estaba tirado inconsciente en el suelo, vendado y amarrado. El relato de García Márquez, publicado en El Espectador de Bogotá, en abril de 1981, resume con muy buenas fuentes los momentos dramáticos del autor nacido en el pueblo de Chacabuco (Buenos Aires) en 1925. Además, su pieza periodística es la descripción de una perfecta sinécdoque del accionar de los militares argentinos durante la dictadura.

Conti, autor de la memorable pieza «La balada del álamo carolina», era amigo de escritores comprometidos como Rodolfo Walsh y Francisco «Paco» Urondo, además de compañero inseparable de militancia de Humberto Constantini y Roberto Santoro, todos desaparecidos por los militares. De aquella generación poca gente hoy puede dar testimonio directo sobre él. Los escritores coetáneos que estaban en el exilio murieron, los autores cercanos extranjeros como García Márquez y Eduardo Galeano (entre una larga lista) reclamaron por su aparición con vida.

Quince días después del secuestro, en un almuerzo con el genocida Jorge Rafael Videla, algunos escritores que seguían en el país como el Padre Leonardo Castellani, Alberto Ratti (presidente de la SADE) y Ernesto Sabato consultaron por su paradero. Castellani, quien había sido maestro de Conti, lo volvió a ver secretamente en la cárcel de Villa Devoto, el 8 de julio de ese año, pero por la delicada salud del secuestrado no pudo hablar con él. En octubre de 1980 Videla declaró a la agencia EFE que «con toda certeza» Haroldo Conti estaba muerto.

El escritor y docente Mario Goloboff nacido en el pueblo bonaerense de Carlos Casares, catorce años más chico que Conti, lo conoció en los años 70. Lo solía ver cada tanto en la mítica librería Jorge Álvarez. Junto a Ricardo Piglia compartieron charlas de literatura en una mesa de café, incluso, Conti fue jurado del Premio de Microcrítica, donde le dieron una mención de honor a Goloboff. En esa época lo empezó a leer con mucho interés, y publicó un largo trabajo en 1972 sobre su obra en la revista Nuevos Aires, que se titulaba premonitoriamente «Haroldo Conti y el padecimiento de la máscara».

Goloboff asegura sobre la literatura del autor de «Sudeste» y «En vida» que le pareció siempre despojada, desprovista: «El moroso desenvolvimiento de sus relatos, la humildad del tono, su anunciada falta de originalidad y de grandeza temática en historias sin trascendencia, muestran una especial aproximación a la materia narrativa», destaca a Télam. El crítico advierte una insatisfacción que acompaña las idas y vueltas de «héroes» cuyas vidas no son heroicas, ni ejemplares, ni siquiera importantes: «hombres que no tienen nada que contar, como no sea la historia de algún otro o de algún barco; tipos que pueden cruzar la calle o no, torcer para cualquier lado. Los personajes de Conti son parias, abúlicos, desclasados, desapropiados, verdaderos desconocidos, inclusive para sí mismos», relata.

El joven escritor Hernán Ronsino, otro bonaerense nacido en Chivilcoy apenas un año después del secuestro de Conti, ve un tema recurrente en casi todos los libros del autor de «Alrededor de la jaula». Lo explica así: «Es la posibilidad de una fuga, de dejar una vida, una vida pequeño-burguesa para lanzarse al camino, o para ser otro», sostiene el autor de la novela «Glaxo», quien enumera que esa figura, recurrente, aparece por ejemplo en «Todos los veranos» cuando el viejo dice: «He decidido cambiar de vida de punta a punta». También aparece en «El último» o en la novela «En vida», una novela que, después de haberla escrito, «Conti sintió que se quedaba vacío y que es la cumbre de esta fuga inminente», asegura Ronsino.

Para el crítico, profesor universitario y poeta Eduardo Romano la narrativa de Haroldo Conti se inscribe entre la de quienes, hacia 1960, comienzan a tratar de otra manera la cuestión regional, que Juan José Saer re-denominó desde el título de su volumen de cuentos «En la zona» (1960). Romano explica que Conti indaga la zona del Delta, a la cual descubrió como piloto aéreo, desde su manuscrito «Ligados», escrito entre octubre de 1955 y abril de 1957. «Retoma ese propósito acompañando imaginariamente a un pescador vagabundo (el Boga), quien aspira reparar una embarcación abandonada (el Ariel), pero finalmente cede a los propósitos de un proyecto ajeno (la venganza del Oscuro) y sólo atina a morir junto al barco», dice el autor de «Haroldo Conti, alias Mascaró, alias la vida» publicado por Colihue en 2008.

Goloboff también analiza cómo es esa literatura «esencialista» la que impresiona, «esa monotonía, esa persecución de lo fundamental, del ser, no del tener» y enumera a los seres despojados de todo: el Boga en «Sudeste»; Milo y el viejo en «Alrededor de la jaula»; Oreste, en «En vida»; y el tío que corre, en «Las doce a Bragado». Dice Romano: «Están frente a la naturaleza y al mundo, a las cosas y a los otros seres, como desnudos, como desapropiados -aclara-. Hay una suerte de conciencia de la falta de propiedad: el mismo discurso es impropio; la palabra siempre corregida no es exacta, no tiene ‘propiedad'».

Por su parte, Ronsino sostiene que en «Mascaró, el cazador americano», la última novela de Conti, es donde ese deseo por tomar el camino y dejarlo todo en manos de la aventura cobrará una forma acabada: «Es Oreste, otra vez, el que irá por los caminos entre barcos míticos y un circo con personajes que se encienden y se consumen como ‘llamitas en el río’, dice.

Romano agrega a esta idea que el deseo incumplido de navegar en una embarcación modelada a su medida reaparece en el cuento «Todos los veranos» y en su novela «En vida»: «Pero se manifiesta como acción de rescate animal del zoológico en la novela «Alrededor de la jaula» y como anhelo de construirse una especie de pájaro volador en «Ad Astra». En cuanto al «humor vagabundo» de Conti, vuelve justificado en «El último» y desplazado a la costa uruguaya en «Los caminos», «Memoria y celebración» y «Tristezas de la otra banda».

Goloboff siente que, de las escrituras con las que tuvo contacto, la de Conti «es una de las más parecidas al hombre que la hizo». Esto no suele ocurrir (más bien, sucede lo contrario). «A esa extraordinaria coherencia entre concepción del mundo y del arte, escritura y vida, entre acción y pensamiento, rindió tributo Conti», concluye.

Romano identifica que la escritura del ambiente pueblerino pasa al centro de sus búsquedas, «registradas como construcción de la subjetividad de sus familiares, de sus conocidos, sujetos a la circularidad de un tiempo mítico que se manifiesta a través de las diferentes estaciones el año: ‘Los novios’, ‘Perdido’, ‘Las doce a Bragado’, ‘Mi madre andaba en la luz’, ‘Perfumada noche’. Incluso desde las imaginadas apetencias de un árbol (‘Balada del álamo carolina’) mediante un lenguaje por momentos coloquial que se articula con otro, de raigambre existencial (Conti estudió filosofía en los seminarios diocesanos y en la UBA) o poético», especifica el crítico y poeta.

También destaca que dos cuentos («Devociones» y «Bibliográfica») del volumen «La balada del álamo carolina» revelan su ingreso a la tradición picaresca que tan bien encarnó un narrador como Bernardo Kordon: «El primero es una ácida alegoría del matrimonio como cautiverio y el otro un crudo retrato del supuesto editor independiente que no es sino estafador inescrupuloso», analiza.

Por último, Romano marca un detallado recorrido por la preocupación política de Conti, que «asoma en un relato de sus comienzos (‘La causa’) y que reaparece en la figura de una víctima policial (‘Cinegética’) o de un niño villero que tampoco quiere caer, como su hermano, bajo las balas policiales (‘Como un león’), desemboca en su última novela (‘Mascaró, el cazador americano’), donde a la configuración de un circo vagabundo y sus actuaciones estrafalarias, a las reiteradas e imperdibles conversaciones entre el joven Oreste y el Príncipe Patagón, propietario del circo, se le suma la decisiva transformación final del tirador de fantasía en un guerrillero. Este giro coincide con la militancia de Conti en el PRT», concluye.

La obra infantil se presentará este domingo a las 18 en La Máscara Teatro. Por las medidas de bioseguridad, se venderán entradas limitadas.

Este domingo (9 de mayo) a las 18 La Máscara Teatro presenta su producción propia ‘Un Ratito Más’.

 La obra tendrá las actuaciones de Patricia Rojas como actriz invitada, Rubén Darío Leyes en su rol de actor-titiritero y la técnica estará a cargo de Sofía Leyes. La Dirección General es de Agostina Sagardoy.

El costo de la entrada es de 150 pesos. Se recomienda hacer las reservaciones por Whatsapp al  3625-184469. Debido a las estrictas medidas de bioseguridad con las que trabaja la sala, se venderán entradas limitadas. La sede de la Máscara Teatro es Posadas N° 76.

Un ratito más

La inspectora de higiene Rosita la payasita intentará saber si los niños y niñas se asean todos los días; pero Tavito, un niño títere, desafiará su paciencia contándole que no quiere higienizarse. La obra transcurrirá entre canciones con las que Tavito se divertirá, hasta pedirle a la inspectora «un ratito más» para jugar.

Michelle Notagay, la morocha argentina, realizó una producción fotográfica en el Delta del Tigre, domingo junto a tu perrita, la caniche toy Sharzy Notagay.
La producción se la hizo Roberto Valerstein mientras disfrutaron un hermoso domingo de amigos y colegas.

Como muchos saben Michelle es modelo e imagen oficial del salón de belleza @tudezeo de @alvarooxoby, modelo de alfajores cuarentena, champagne Buho69 “De puta madre” y modelo de @gabyfashi_on
Además se desempeña como conductora de MNTV diuckodigital y Radio_mundotv y conductora de Radio 106.5 Mundo Sur

Su caniche es modelo e imagen oficial de la marca canina @juntosalapar.pets, modelo de la película Shembo y su estilista canino es @pablohideg.

Este tipo de ventas es una de las maneras que los músicos encontraron para obtener ganancias con sus trabajos ante el fuerte retroceso en la comercialización de formatos físicos y los escasos beneficios que pagan las plataformas digitales.

Al igual que figuras como Bob Dylan y Neil Young, entre tantas,  la banda californiana Red Hot Chili Peppers vendió la totalidad de su catálogo de canciones por un valor de 140 millones de dólares .

El comprador del combo, que incluye clásicos como «Give It Away» y «Under the Bridge», entre otros, fue Hipgnosis Songs Fund , la misma compañía que había llegado a un acuerdo con Neil Young, según informan diarios estadounidenses. 

A partir de esta transacción, el grupo encabezado por Anthony Kiedis y Flea solo será dueño de las grabaciones. 

La venta del catálogo es una de las maneras en que los músicos encontraron para obtener  ganancias con sus trabajos ante el fuerte retroceso en la comercialización de formatos físicos y los escasos beneficios que pagan las plataformas digitales.

Entre los artistas que optaron por este tipo de transacción se encuentran también Shakira, Paul Simon y David Crosby.

Los encuentros se llevarán adelante a través de Zoom, los lunes y martes, de 17 a 19.

El Centro Cultural Leopoldo Marechal (Pellegrini 272) invita a participar en sus propuestas virtuales y presenciales. El espacio cultural dependiente del Instituto de Cultura del Chaco desarrollará talleres de Cultura Guaraní y de Cerámica Qom.

El primero dará comienzo este mes, de manera online, con participación libre y gratuita. Los encuentros se llevarán adelante a través de Zoom, los lunes y martes, de 17 a 19.

El taller de Cultura Guaraní, coordinado por Norma Alicia López, se extenderá hasta diciembre. “La capacitación apunta a las y los interesados en aprender fonética y lectoescritura de la lengua guaraní, como así también saberes, costumbres y expresiones artísticas de la cultura paraguaya”, manifestaron desde el centro cultural.

Por su parte, el taller de Cerámica Qom se desarrollará el lunes 10 y martes 11 de mayo, de 17 a 19, también con participación gratuita. Estará coordinado por el maestro artesano Vicencio Segundo, y apunta a las y los interesados en aprender artes indígenas.

Se dictará de manera presencial en estas dos jornadas, garantizando los protocolos de seguridad en el marco de la pandemia con el fin de respetar los lineamientos de la Cultura del Cuidado. Por este motivo los cupos serán limitados, armándose dos grupos de diez personas como máximo.

Las y los interesados en las propuestas pueden inscribirse enviando sus datos personales – nombre y apellido, DNI, número de contacto – al correo electrónico produccion.marechal@gmail.com.

Las iniciativas forman parte de dos programas de la cartera cultural provincial: Diversidad Colectiva, que fomenta relaciones de interculturalidad y pone en valor la identidad de los pueblos originarios; y Patrimonio Activo que revaloriza el patrimonio cultural y natural de la provincia y el accionar de sus centros culturales, museos y elencos estables.

Hace unos días, Brancatelli había publicado en Twitter: «Luego de realizarme PCR, di positivo de COVID. Ahora aislado y esperando que todo esto pase rápido. A cuidarse TODOS!».

El periodista Diego Brancatelli fue internado hoy en la Clínica Trinidad, en el barrio porteño de Palermo, debido a complicaciones surgidas en su cuadro clínico por coronavirus, informaron sus compañeros del programa Intratables.

«Por una complicación en el cuadro de Covid de Diego Brancatelli ha resuelto internarse, con el consejo de sus médicos», dijo su colega Rodrigo Lussich,

Hace unos días, Brancatelli había publicado en Twitter: «Luego de realizarme PCR, di positivo de COVID. Ahora aislado y esperando que todo esto pase rápido. A cuidarse TODOS!».

«A 9 días de mi aislamiento, @ceciliainsinga ayer presentó síntomas y hoy le dio POSITIVO. Es una situación muy difícil para nuestra familia y nuestras vidas. El lunes nos reencontraremos y conformaremos una burbuja familiar para encarar juntos lo que falta. Con amor y fe», agregó en la red social el panelista.

El Centro Cultural Leopoldo Marechal (Pellegrini 272) del Instituto de Cultura del Chaco, invita a participar de su taller de Cerámica Qom que se desarrollará los días lunes 10 y martes 11 de mayo, de 17 a 19, con participación libre y gratuita.

La incitativa atraviesa dos programas del organismo: Diversidad Colectiva, que fomenta relaciones de interculturalidad y pone en valor la identidad de los pueblos originarios; y Patrimonio Activo que revaloriza el patrimonio cultural, natural e histórico de la provincia.

Los talleres se realizarán de manera presencial y se extenderán por el término de dos jornadas para garantizar los protocolos de seguridad en el marco de la pandemia, respetando los lineamientos de la Cultura del Cuidado. En este sentido, cabe aclarar, que serán dos grupos de diez (10) personas.

Estarán coordinados por el maestro artesano Vicencio Segundo, y apuntan a las y los interesados en aprender artes indígenas.

De esta manera, comienza una serie de actividades previstas por el Centro Cultural Marechal para poner en valor el patrimonio histórico y cultural del Chaco. Las y los interesados deberán inscribirse enviando sus datos personales -nombre y apellido, DNI, número de contacto- al correo electrónico produccion.marechal@gmail.com